пʼятниця, 12 червня 2020 р.

Щоденник Сергія Прокоф’єва під час епідемії "Іспанки"







3 жовтня 1918 р.

Щиру паніку нагнала на мене іспанська інфлюенца. До сих пір вона для мене звучала якось анекдотично з її станом «прострації», хоча я про неї чув ще в Японії. Але сьогодні в газетах - тисяча випадків в день в одному Нью-Йорку з 5-відсотковим смертним результатом. У Нью-Йорку ще благодать, а в інших містах пошесть. Вилетіти з Большевізіі в Нью-Йорк і померти від іспанської інфлюенци! Який сарказм! Кажуть, якщо відразу лягти в ліжко і пролежати тиждень, тоді нічого, і головне, не буде запалення легенів, від якого більшість смертних випадків.


12 жовтня 1918 р.

...Інфлюенца досягла чотирьох з половиною тисяч в день. Побоююсь. Купив пульверизатор для носа і соснову олію.


14 жовтня 1918 р.

Був на запрошення Фішера для переговорів про ціну за «Казки». Я призначив тисячу доларів. Фішер не моргнув і сказав, що дасть відповідь. Відповідь прийшла ввечері - не може.

Був у Сталя. Він кашляє як божевільний, але каже, що температура нормальна і доктор сказав, що інфлюенци немає. Я нюхав камфору, щоб дезінфікувати ніс. Вранці він ходив до свого кравця - вночі помер від інфлюенци. Він до іншого - і той.


15 жовтня 1918 р.

Сталь лежить — інфлюенца. Я боюсь, що заразив мене.
Володимир Миколайович обурився, що я живу з п'ятнадцятьма доларами і вручив сто п'ятдесят, сказавши, щоб в будь-яку хвилину я розраховував на нього. Ніжний надзвичайно. Взагалі Америка його сильно змінила. Увечері в «Метрополітен» на першому симфонічному концерті сезону (французький оркестр і французька програма; грали гірше, ніж у нас). Бажання якомога швидше виступити самому. Але на жаль, грудень! Грудень!


16 жовтня 1918 р.


Так і є: температура 98,6 ° F, тобто по-нашому 37 ° - трохи підвищена. Кашель і болять ноги. Сидів вдома. Якщо це інфлюенца, то нічого не поробиш, треба терпляче перехворіти. Тому ставлюся філософськи.

Закінчив «Гавот».
До вечора температура нормальна.


17 жовтня 1918 р.

Вранці почувався добре. Не інфлюенца.


18 жовтня 1918 р.

Сьогодні знову підвищена температура і жахливий нежить. Сиджу вдома і промиваю ніс. [...]

У Сталя криза: 104 ° за Фаренгейтом. Взагалі Фаренгейт в своїх великих кількостях дуже імпозантний.
У місті інфлюенца слабкіше.
Відвідували Mme Больм і Mme Шиндлер.


19 жовтня 1918 р.

Цілий день плачу. Нежить вдарився в очі. Не можна навіть читати. Але до вечора краще, температура нормальна, і я поїхав в Carnegie Hall брати участь в російському концерті для американської позики.


21 жовтня 1918 р.


Попрощався з моєїю 109-ю вулицею і переїхав в Hotel Wellington, що пролягає досить центрально. Готель спокійний, публіка живе помісячно, дозволяють грати на фортепіано і взагалі тут досить багато артистів. У мене дві хороших кімнати з ванною і двома шкапнимі кімнатами, в яких зручно ховати чужих дружин, якщо будуть ломитися розлючені чоловіки. Але на жаль, поки романтична сторона кульгає.

Від нежиті і побоювання, що інфлюенца, видужав.


23 жовтня 1918 р.


Інфлюенца не зменшується: крутиться до чотирьох-п'яти тисяч в день і на восьмиста небіжчиків. Є випадки швидкоплинного характеру: о дванадцятій годині готово. Хрест. Кажуть, це різновид легеневої чуми. Нічого не скажеш, приємна розвага!

Хоча у мене враження, що, прихворівши кілька днів тому, я переніс параінфлюенцу, і тепер, можливо, застрахований від справжньої.


28 січня 1919 р.

Інфлюенца ще не вщухла і триста випадків відзначаються кожен день. А сьогодні жахлива пневмонія в одну добу скрутила бідну Mme Шиндлер, милу, здорову, красиву жінку. Шиндлер убитий, Больми в сльозах. Я дуже їм співчуваю, але не показуюсь до них - боюся зарази.


Джерело: С.Прокофьев «Дневник. Часть 1. 1907-1918»



Для довідки: Епедімія "Іспанського грипу" тривала з січня 1918 року по грудень 1920-го. По всьому світу іспанкою перехворіли до 500 млн осіб і до 50 млн - померли.

В Нью-Йорку у 1918 році мешкало близько 5 млн осіб [1], що при максимальній денній кількості випадків, про яку свідчить С. Прокоф’єв (4,5 тисячі), складе показник інцидентності за тиждень - понад 500 осіб. Під час максимального поширення пандемії COVID-19 у Нью-Йорку цей показник був приблизно таким же [2]. А ось у Києві цей показник є (і сподіваємось, залишиться) значно меншим - близько 16 осіб станом на 12 червня 2020 за даними МОЗ [3]

Переклад і довідка - Півтон Безвухий

середа, 10 червня 2020 р.

В деяких областях дозволені концерти! Але в масках.


Уряд України дозволив проводити масові культурно-мистецькі заходи у 18 регіонах України. В інших 7, натомість, не дозволив, через надто високі епідеміологічні показники. 


Території з карантинними обмеженнями (джерело зображення - Вікіпедія)



Відповідно до постанови Кабміну масові культурно-мистецькі заходи тепер дозволено із заходами безпеки, зокрема:

- відвідувачі повинні бути в масках (респіраторах)!
- відстань між сидіннями має бути 1,5 метра, або ж глядачі мають розміщуватись через одне сидіння. 
- на вході - вимірювання температури та антисептики.

На жаль поки що це стосується не всієї України, а тільки 18 регіонів, де епідемічні показники дозволяють. В інших 7, відповідно до інформації МОЗ, зокрема Києві - поки що ні. Щодо окупованих територій - то в Криму місцевими окупантами також оголошений карантин.

Таким чином, любителі музики отримують унікальну нагоду - поїхати в міста де концерти дозволені, і прослухати там симфонію у масці! Щоправда ми оглянули афіші філармоній у дозволених регіонах - більшість концертів поки що не анонсують, а в Дніпрі й Одесі на червень анонсують лише концерти попсовиків, симфоній поки що не виконують.  Але будемо слідкувати за оновленнями.

 



вівторок, 2 червня 2020 р.

Як київська консерваторія стала старшою на 50 років.

25 травня Вчена рада НМАУ на своєму засіданні "схвалила інформацію щодо істинної дати заснування Консерваторії" і відтепер вважатиме, що такою такою датою є відкриття 27 жовтня 1863 року Київського відділення Імператорського Російського Музичного Товариства. Про це повідомляє офіційний сайт НМАУ.

На наш погляд ця інформація потребує більш детального пояснення - власне яку саме подію відзначали раніше і яку саме подію відзначатимуть тепер. Такого пояснення немає на сайті НМАУ, тому візьмемо це завдання на себе.  


Що відбулось 3 листопада 1913? 

Трохи більше ніж 106 років тому у Київ приїхала принцеса Олена Саксен-Альтенбурзька, нащадниця Мекленбурзьких герцогів, історія правління яких починається з часів князя Ніклота (XII століття) і, на той час - голова Імператорського російського музичного товариства (ІРМТ). 


Олена Мекленбург-Стреліцька,
принцеса Саксен-Альтенбурзька
Вона приїхали аби взяти участь, разом з іншими високопоставленими особами, в урочистій церемонії відкриття Київської консерваторії. Київська консерваторія стала третім музичним закладом України, що отримала статус закладу вищої освіти - після Львівської (1858) і після Одеської консерваторій (8 вересня 1913). І п'ятим на теренах Російської Імперії після С.-Петербурга (1862), Москви (1866), Саратова (1912) і Одеси (1913).  


Що відбулось 27 жовтня 1863? 

27 жовтня 1863 у Києві відкрилося відділення Імператорського Російського музичного товариства. Власне ІРМТ було засноване у С.-Петербурзі 1859 року - в період, коли музичне мистецтво "демократизується" - музика звучить вже не тільки під час церковних служб і придворних розваг, але і для широких мас міського населення. Процес створення концертних товариств і міських театрів активізується вже на початку XIX століття, але саме у 1859 імператор вирішує активно включитись у цей процес, завдяки чому ІРМТ проіснує до падіння Російської імперії в 1917. Це сталося під час царювання Олександра ІІ. 

Олександр ІІ, імператор Росії

Олександр ІІ царював у 1855-1881 роках. Окрім створення ІРМТ, його правління відзначилось скасуванням панщини (1861), придушенням другого польського повстання (1863-64), забороною української мови (т.зв. Емський указ, 1876), а також завоюваннями на Північному Кавказі та Середній Азії.

Природно, Олександр ІІ, швидко збагнув, шо в інтересах імперії - пропагувати панування російської культури по всій імперії, і за фінансової підтримки Кремля відділення ІРМТ відкриваються в Москві (1860), Києві (1863) , Казані (1864), Харкові (1871), і інших містах Імперії.     

Київське музине відділення ІРМТ стало третім на теренах Імперії (після С.-Петербугра і Москви) і другим на теренах України з-поміж подібних організацій після Галицького музичного товариства, яке діяло у Львові на аналогічних засадах, тільки під іншим покровительством - Австро-Угорської Імперії з 1838 року.

 Що відбувалось між 1863 і 1913?

Київське відділення ІРМТ в перші п'ять років відзначилось неабиякою активністю. Спочатку музична школа та окремі симфонічні концерти, потім, 1867 - відкриття оперного театру, і нарешті 1868 - відкриття Київського музичного училища. 

А ось власне 1868-1913 роки - це довгий (45 років!) період, коли Київське училище намагалось здобути статус консерваторії, але все ніяк не складалося. Нагадаємо, що в цей час консерваторії вже діяли у Варшаві (з 1810), Львові (1853), С.-Петербурзі (1862) і Москві (1866), тож бажання Києва не відставати від молодших за віком міст більше ніж очевидне.

Шлях до консерваторії виявився не таким простим. Перший директор музичного училища - Роберт Пфеніг, на таку спробу не наважувався. Більш рішуче був налаштований його наступник - Роберт Альбрехт. Він домагався, аби випускники Київського училища мали такі самі права, як і випускники імперських консерваторій, але, як відомо, слушна ініціатива карається - і вже 1877 року Альбрехта з посади було знято. 

Наступний директор училища - Володимир Пухальський діяв обережніше. 14 років Київське музучилище чекало свого часу, аж поки питання консерваторії не підняв сам Антон Рубінштейн, один із творців ІРМТ і засновник Петербурзької консерваторії. Ця спроба засвідчена у протоколі засідання ІРМТ.                   


Але добра справа, як це часто буває, зіткнулася із браком коштів, і віз лишився на місці.     

У 1908 році ІРМТ очолила принцеса Олена Саксен-Альтенбурзька і нарешті справа зрушилась. Цього разу київська дирекція підготувалась більш ґрунтовно і в листі до принцеси надала детальне фінансове обгрунтування - зокрема пропонувалося збільшити плату за навчання, розпродати землі київського відділення ІРМТ, і скористатися заощадженнями. Олена Саксен-Альтенбурзька пропозицією зацікавилась і направила у Київ Сергія Рахманінова, аби той з'ясував, як взагалі справи з рівнем музичної освіти. 

З позицій сьогодення очевидно, що на той час Рахмнанінов був найбільш авторитетною фігурою в музичних колах Росії. Чайковський і Римський-Корсаков уже померли, а Стравінський і Прокоф'єв були ще надто молодими. Тож схвальним відгуком С. Рахманінова (1910) без всяких перебільшень Київська консерваторія може пишатися, а принцесі Олені - дякуємо за вибір. 


Сергій Рахманінов
Втім і після схвального відгуку Рахманінова, керівниця ІРМТ діяла в кращих чиновницьких традиціях - вона вирішила почекати на круглу дату - 1913 року Київське відділення ІМРТ святкувало 50-річний ювілей. Ось до цієї дати перетворення музичного училища на консерваторію і приурочили. 

Київське музичне училище і українська культура

Найбільш дошкульне для київських істориків музики питання, полягає в наступному - як ж те так сталося, що жоден з українських геніїв того часу - Микола Лисенко, Микола Леонтович, Кирило Стеценко, Олександр Кошиць - не обрали Київське музичне училище місцем свого навчання? 

Є і інші дошкульні питання. Перший справді всесвітньо-відомий випускник Київського музичного училища - Володимир Горовиць, на жаль не мав у своєму репертуарі творів українських композиторів. Звичайно, це не ставить під сумнів його феноменальну виконавську майстерність, проте наводить на роздуми про те, що викладачі Київського музучилища не вважали за належне знайомити своїх студентів з українською музикою.   

Після 1913 ситуація виправиться. Київську консерваторію закінчать Левко Ревуцький (1916), Борис Лятошинський (1919) і інші відомі музиканти, внесок яких у скарбницю української музичної культури є безперечно значним. Але чим же для української культури відзначилась діяльність київського відділення ІРМТ у перші 50 років свого існування? 

Це питання залишимо сучасним музикознавцям Київської консерваторії. Нехай пояснюють. 

Історична довідка 
Розвиток музичної освіти в містах Російської імперії після відкриття ІРМТ (1859) мав схожий сценарій і мав такі етапи:

- відкриття відділення ІРМТ і музичних класів при ньому
- відкриття музичного училища на базі відділення ІРМТ
- реорганізація училища у консерваторію

Всі три рівні встигли пройти тільки три українські міста (Київ, Одеса, Харків), два рівні - ще 6 міст (Миколаїв, Катеринослав (Дніпро), Полтава, Херсон, Житомир, Сімферополь).


Півтон Безвухий 

Джерела   

  • Зільберман, Ю. Київське музичне училище. Нарис діяльності. 1868-1924 роки [Текст] / Юрій Зільберман = Киевское музыкальное училище. Очерк деятельности. 1868-1924 годы / Юрий Зильберман : [монографія]. - К. : Клякса, 2012. - 479, [112] с. : іл. - Текст укр. та рос. - Бібліогр.: с. 451-465. - 500 прим. - ISBN 978-966-2541-07-6
  • Копиця М. Д. Історія Академії у постатях її керівників [Електронний ресурс] / М. Д. Копиця // Часопис Національної музичної академії України імені П. І. Чайковського. - 2013. - № 4. - С. 41-50. - Режим доступу: http://nbuv.gov.ua/UJRN/Chasopys_2013_4_28
  • Назаренко М. Розвиток професійної музичної освіти в Україні (XVIII-ХІХ ст.) [Електронний ресурс] / М. Назаренко // Наукові записки [Кіровоградського державного педагогічного університету імені Володимира Винниченка]. Сер. : Педагогічні науки. - 2012. - Вип. 107(2). - С. 28-38. - Режим доступу: http://nbuv.gov.ua/UJRN/Nz_p_2012_107(2)__7
  • Походзей І. І. Музичні училища України в системі підготовки мистецьких кадрів: історія, стан, перспективи / І. І. Походзей // Часопис Національної музичної академії України імені П. І. Чайковського. - 2015. - № 2. - С. 82-95. - Режим доступу: http://nbuv.gov.ua/UJRN/Chasopys_2015_2_10
  • Список музичних училищ України [Електронний ресурс] // Українська Вікіпедія – Режим доступу до ресурсу: https://uk.wikipedia.org/wiki/Список_музичних_училищ_України
  • Російське музичне товариство [Електронний ресурс] // Українська Вікіпедія – Режим доступу до ресурсу: https://uk.wikipedia.org/wiki/Російське_музичне_товариство 



неділя, 24 травня 2020 р.

Як переживають музичний карантин у Франції


До Вашої уваги - стаття французької радіостанції RFI про сумні перспективи музичних і театральних колективів в умовах пандемії. В статті розповідають про Францію, але певно це стосується і нас. 


Любителям опери, балету і класичної музики на карантині пощастило - їм випала можливість подивитися онлайн пропущений спектакль, почути виконавця, який давно не гастролював в їх країні. З тих пір, як оперні театри і філармонії закрилися, музичні вистави та концерти виявилися доступні всім і безкоштовно. Культура повністю перемістилася в інтернет. Згідно з опитуванням Ifop - Hadopi, 89% користувачів інтернету переглядають мистецькі твори, це рекорд десятиліття.


Серед закритих музичних майданчиків - паризькі Опера і Філармонія. Перша щотижня показує спектакль зі свого репертуару у вільному доступі і продовжує виробництво фільмів для  «Третьої сцени» — сайту, на якому і до карантину Опера демонструвала пов'язані з музикою короткометражні фільми відомих режисерів. Друга, тобто Паризька філармонія, теж дуже активна онлайн, на її сайті вже понад 900 відео.


Здавалося б, можна радіти - культура і мистецтво користуються попитом. Але чи повернуться ці люди в театральні зали після закінчення карантину? Стефан Лісснер, глава Паризької опери, вважає, що відкрити зали Гарньє і Бастилії не зможе - «це неможливо як для публіки, так і для самих артистів, і для співробітників».


В першу чергу, звичайно, постає питання турботи про глядача. «Середній вік нашої публіки - 50 років», - нагадує Лоран Бейль, директор Паризької філармонії. Важко уявити собі зал на 2400 чоловік в масках. Відстань між кріслами теж не відповідає новим нормам, вона навіть у сучасній будівлі Філармонії, якій виповнилося тільки п'ять років, менше ніж метр. Що й говорити про Гарньє і її старовинні ложі. У деяких театрах використовувати можна буде тільки кожне третє крісло, і те через ряд.


Як і Стефан Лісснер, Лоран Бейль вважає, що прибрати навіть половину крісел не вдасться. перш за все, з економічної точки зору. Не можуть бути рентабельними концерти в залах, заповнених тільки наполовину. І як в цих умовах укладати контракти з зірками міжнародної сцени і з іноземними оркестрами? Публіка може просто не прийти. Програма Філармонії як мінімум на 60% складається з виступів гастролюючих оркестрів та виконавців. «Саме публіка, якій за п'ятдесят, купує найдорожчі квитки, і саме вона знаходиться в групі ризику», - нагадує Лоран Бейль. Філармонія відома своїми демократичними цінами і численними знижками навіть на концерти найвідоміших виконавців.


Директори театрів розуміють, що і сама логістика прийому глядачів і розміщення їх в залі повинна змінитися. Скільки часу знадобиться, щоб впустити глядачів в зал? Наскільки заздалегідь доведеться приходити? І головне - чи не відлякають усі ці запобіжні заходи любителів музики?


Театри заздалегідь погодилися пожертвувати буфетами. Це розчарування і для глядачів, і для самих установ. Кожний келих шампанського - не тільки додатковий дохід, це традиція і додаткове задоволення, можливість зустрітися з друзями, обговорити першу дію. Але повністю скасувати антракти неможливо. Вони існують не тільки для публіки, а й для перепочинку артистів і зміни декорацій. У «Борисі Годунові», наприклад, костюмери повинні за цю коротку перерву переодягнути і загримувати кілька сотень хористів.


Зал Паризької філармонії



Флейта - чарівна або небезпечна?


Концерт, оперний або балетний спектакль - це момент єднання глядача і артиста. І якщо глядачі і їхнє здоров'я - перша і майже нездійсненна місія, то турбота про виконавців теж виявляється в післякарантинних умовах нерозв'язною головоломкою. В першу чергу, як бути з оркестром? Музиканти в оркестровій ямі або навіть на сцені сидять близько один до одного, ні про яке дистанціювання тут немає й мови. Симфонічний оркестр - це, як мінімум, 70 музикантів, іноді і більше ста.

Директори театрів почали ламати голови над можливими рішеннями з самого початку карантину. Жодна з пропозицій не відповідала художнім критеріям. Пропонувалося, наприклад, «розрідити» оркестр, випускати його на сцену з меншим числом музикантів. Або ще - розсадити його так, щоб між виконавцями було відстань у два метри.

Але все це, звичайно, обмежить кількість музичних творів, які можна буде виконувати. «Про Дев'яту симфонію Бетховена годі й мріяти», - зітхає Лоран Бейль. У ввіреній йому Філармонії, правда, можна прибрати ті крісла, що знаходяться позаду сцени, і перші ряди партеру. В цьому випадку сценічний майданчик збільшиться в п'ять разів. Але це зіпсує безпосередньо сам звук - замість злагодженого звучання оркестру глядач чутиме окремі інструменти. Зникне і єднання глядач-виконавець, головне, заради чого існують «живі» концерти і спектаклі.


Особлива складність виникає - коли звучить «неясний голос труб» та інших духових інструментів. На початку травня лікарня святого Венсана в Ліллі почала проводити дослідження, щоб виявити, наскільки ризикована робота з тими чи іншими музичними інструментами, і чи «видувають» музиканти з труб, фаготів, валторн, саксофонів і флейт коронавірус. Для цього аерозольні суспензії, що виходять з інструментів  підфарбували. Виявилося, що пофарбоване повітря легко долає відстань в кілька метрів. Особливо небезпечною виявилася поперечна флейта.


Але ж є ще хор і солісти. Вдих і видих і є їх головними інструментами - саме від цієї вправи санітарні служби радять нам відгородитися маскою. «Джульєтта з криком кидається в обійми Ромео», - оповідає лібрето опери на музику Шарля Гуно. Мюзетта і Марсель в «Богемі» Пуччіні теж падають один одному в обійми. А «Дама з камеліями» вмирає в обіймах коханого. Знамениті сцени в масках не зіграти.


У балеті - свої проблеми. Справа навіть не в тому, що неможливо уявити собі маленьких лебедів або фею Драже в масках. Але навіть якщо новий атрибут неймовірним чином обіграють талановиті костюмери, не можна забути, що балет залишається не тільки художньою, але й фізичною вправою, що вимагає від виконавця великих зусиль. Невідомо ще, наскільки це можливо чи шкідливо для танцюристів у масках. У балетних трупах постає і питання тренувань. Як і професійні спортсмени, танцюристи втратили під час карантину можливості нормально тренуватися. Тепер вони зможуть вийти на сцену тільки після тривалої підготовки.

Втрачений сезон

Театри, заповнені наполовину, без відомих виконавців, які навряд чи зможуть приїхати, без додаткових доходів від буфетів - економічні втрати серйозно загрожують новому сезону, що мав би початися у вересні.


Паризька опера - державна установа, але вона не повністю живе на кошти з бюджету. Театр фінансує своє існування на 60%. У «втраченому» сезоні (2019-2020) вже до карантину фінансові втрати були викликані страйками через пенсійну реформу. Ще на початку березня (карантин був оголошений у Франції 17 березня) перед початком спектаклів в Гарньє і Бастилії оголошували, що профспілки продовжують свою боротьбу, і перепочинок тільки тимчасовий. Перед кожним спектаклем глядачі мусили перевіряти сайті Опери, чи не скасовано вистави. До кінця року борги Опери досягнуть приблизно 40 мільйонів євро, при цьому у неї не буде оборотного капіталу, оголосив Стефан Лісснер.


Що чекає на тебе, тореадоре?
Положення Філармонії дещо простіше - її зал менше, а крім того, в такій екстремальній ситуації вона може обійтися без запрошених оркестрів (хоча це сильне розчарування для слухачів). З 2019 року Філармонія отримала в своє повне розпорядження Паризький міський оркестр. Але і тут борги до кінця року досягнуть приблизно 12 мільйонів євро.


Стефан Лісснер у своєму інтерв'ю Le Figaro каже, що відкрити Паризьку оперу за умови дотримання санітарних норм неможливо. І вважає за краще не відкривати її взагалі. На думку директора двох головних французьких оперних залів, потрібно чекати, поки з'явиться вакцина або ліки, або епідемія сама зійде нанівець, - безпека глядача понад усе. Поки ж в Опері почнуться ремонт і реставрація, раніше заплановані на літо 2021 року.


Філармонія до кінця травня має намір записати кілька концертів - без публіки. На сцені будуть тільки 13 музикантів, вони виконають «Зігфрід-ідилію» Вагнера, яка і вимагає обмеженого числа інструментів. Знаменитий французький скрипаль Рено Капюсон також збирається об'єднати 23 смичкових інструментів для виконання «Метморфоз» Штрауса. Третій твір, виконання якого можливе в таких умовах, - «Фантастична симфонія» Берліоза. Кожну з п'яти частин симфонії виконують різні інструменти (насправді це не так, склад оркестру не змінюєится - прим. ред.), і музиканти можуть сидіти по різні боки залу.


Далі Лоран Бейль поки не заглядає. Але всім директорам театрів зрозуміло, що новий сезон буде не таким, яким він був задуманий, оголошений і в багатьох випадках проданий. Багато виконавців не приїде, не відкриються зали, неможливо при повному невіданні укладати нові контракти, і окреме і найскладніше питання - зарплати і зайнятість співробітників. За оплачені абонементи глядачам повернуть гроші, але ніхто не поверне нові постановки, якими живе і дихає музична культура.


Від редактора. У Києві на сьогоднішній день приблизно 2,5 тисячі ініфікованх на коронавірус, тобто близько 0,1% населення міста. Щоденно лікарі виявляють приблизно 50-60 нових інфікованих і ця цифра, як видно із графіку, поки що тенденції до зменшення не проявляє. Очевидно в таких умовах про вихід артистів на роботу, хоча би і задля репетицій, говорити зарано. Інша справа, дистанційне мистецтво - публікація записів, підготовка і онлайн-публікація нотних видань, наукових і дослідницьких матеріалів, дистанційні зайняття з учнями - по мірі можливостей усім цим слід займатися, щоб якомога швидше надолужити втрачене тоді, коли пандемію буде подолано.    

 



Джерело - RFI
Автор - Гелія Певзнер
Переклад і редакція
- Півтон Безвухий

середа, 20 травня 2020 р.

Геннадій Смирнов: "Культура і мистецтво - це не сфера послуг"

У зв'язку з черговою спробою вітчизняного Мінкульта перетворити культуру на сферу послуг пропонуємо до вашої уваги статтю російського театрального діяча, заступника голови спілки театральних діячів РФ Геннадія Олександровича Смірнова. Стаття написана у 2014 році, проте для наших реалій вона актуальна саме зараз. Отже, слово автору:

Зараз активно обговорюються «Основи державної культурної політики», розроблені адміністрацією президента (РФ - прим. пер.). Але справжнім відображенням культурної політики держави є її бюджетна політика. Якщо ми всюди напишемо, що культура - це наше все, а в бюджеті передбачимо скорочення витрат на фінансування федеральних програм і об'єктів культури, то за законом соціального наслідування скоротяться і витрати на культуру в регіонах і муніципалітетах.

Проблема в помилкових світоглядних настановах, що панують в державному апараті. Культура і мистецтво - це не сфера послуг. В іншому випадку вона могла б регулюватися простими ринковими механізмами. Але мова йде про виробництво культурних благ, які мають всі ознаки суспільного блага, і держава повинна його підтримувати. Таке виробництво впливає на загальну соціальну ситуацію, на підвищення якості життя. Воно не вимірюється тільки рублем.


Простий приклад. На вуличне освітлення витрачаються бюджетні кошти, і оплачуємо його ми як платники податків. Ліхтар на вулиці - суспільне благо, і воно належить усім без винятку, навіть тим людям, які не ходять під ліхтарем. Той факт, що в місті світло, все одно впливає на їх самопочуття. Те ж саме з культурою. Людина може не відвідувати театр, але якщо в місті є театр або концертний зал, це теж позначається на його самопочутті. В кінцевому рахунку це впливає і на інвестиційний клімат.

Інша поширена помилкова установка - та, що бюджетні кошти, які виділяються на культуру, необхідно пов'язувати з результатами культурної діяльності. Це помилка, мовляв, її можна виміряти в якихось показниках. Спроби встановити критерії ефективності в культурі неминуче приведуть до втручання держави в творчий процес. А директори театрів і художні керівники навчаться правильно за цими показниками звітувати ... Єдиний правильний підхід - не вигадували жодних критеріїв ефективності, виходити виключно з презумпції соціальної корисності будь-якої культурної діяльності - крім тієї, яка прямо заборонена законом.

І ще. Ніякі основи державної культурної політики і закони, прийняті в їх розвиток, не допоможуть, якщо в державних органах буде жива думка про те, що на культурі можна заощадити. Це катастрофічна омана! За об'єктивними законами, відомими всьому світу, витрати на культуру тільки ростуть. Причому плата за квитки на культурні заходи завжди зростає повільніше за ці витрати, що обумовлено неринковою природою самої культури.

Президент Росії в травні 2012 року підписав указ № 597, який передбачав підвищення заробітної плати працівникам культури. Глави суб'єктів РФ несуть за це відповідальність. Що їм потрібно? Відзвітувати. Є два шляхи. Перший - збільшити обсяг фінансування, довівши зарплату до середньої по економіці. Другий - скоротити чисельність працівників, а вивільнені кошти розподілити між рештою.

Я недавно зустрічався з керівником федерального бюджетної установи за межами Москви, і він розповів, що, отримавши відповідне завдання, був змушений скоротити кількість викладачів. Середня зарплата збільшилася, але зросло і педагогічне навантаження. А оскільки викладання в театральному вузі пов'язано і з фізичними витратами, люди стали хворіти, пропускати заняття. Якість викладання впала.

Джерело - http://bujet.ru/article/267873.php
Передмова і переклад - Півтон Безвухий.




понеділок, 18 травня 2020 р.

Культура - це послуга?

Міністерство культури та інформаційної політики України оголосило громадське обговорення проєкту Закону України «Про внесення змін до Закону України «Про культуру» щодо загальних засад надання населенню культурних послуг». 

Відповідне оголошення висить на офіційному сайті Мінкульту  . А щоб народ не встиг розібратися, на обговорення відвели лише тиждень і вже 21 травня наші слуги зроблять вигляд, що вони нас «почули» і в турборежимі приймуть.    

Експансія "послуг". Освіта. 

Взагалі кажучи експансія «послуг» розпочалася задовго до приходу «слуг». Першими на слуг стали перетворювати освітян. Ми проаналізували Закон про Освіту на предмет вживання терміну «послуга» і побачили що його вживання з роками невпинно зростало.




Причому кардинальний стрибок стався у 2017 році - з 20 до 45 слів. Тобто, як би це не парадоксально звучало у світлі протистояння порохоботів і зелюків, слуги в законодавчому органі завелись насправді ще в часи Порошенка.   

А ось частота вживання терміну "виховання", хоч закон і ставав все більш багатослівним,  явно відставала:
Найбільш цікаві концептуальні зміни стосувалися мети освіти. До 2017 року метою освіти був
"всебічний розвиток людини як особистості та найвищої цінності суспільства, розвиток її талантів, розумових і фізичних здібностей, виховання високих моральних якостей, формування громадян, здатних до свідомого суспільного вибору, збагачення на цій основі інтелектуального, творчого, культурного потенціалу народу, підвищення освітнього рівня народу, забезпечення народного господарства кваліфікованими фахівцями".

У 2017 слів стало більше, але випало два дуже важливих моменти - про «виховання високих моральних якостей» і «кваліфікованих фахівців». Тобто після Революції «гідності» ані моральні якості, ані кваліфіковані фахівці стали вже не потрібні. І це сталося за два роки до приходу Зеленського. Отакі діла. Здобули.

Експансія «послуг». Культура.

До сьогоднішнього дня термін «послуги» в Законі про культуру вживався досить скромно і до Революції «гідності» культура була більше про виховання ніж про послуги. Але депутати, які прийшли на хвилі революції гідності певно вирішили, що виховувати - це негідно, а гідно - служити. Послуги виросли з 1 до 13 слів, а виховання впало з 11 до 4 слів :



В проєкті, який підготували Слуги, термін "послуги" вживається вже 41 раз, а виховання - 0.

А що там за порєбріком? 

У законодавстві РФ спостерігається аналогічна тенденція, причому з випередженням нашої на кілька років. А що ви думали - наші слуги самостійно креативлять? Авжеж ні. Вчаться у росіян.  У них рівень вживання терміну "послуги" ("услуги") в освітньому законі виріс за останні 10 років з 17 до 66, а в законі про культуру - з 6 до 72 разів. Найбільш плідним в цьому плані був період з 2013-2014 років, тобто в канун окупації Криму. 





Підвищення культурного рівня

Забудьте що це таке. В новому проекті від зелених «підвищення культурного рівня» в засадах державної політики вже не фігуруватиме. Також звідти випиляють «визнання культури фактором самобутності українського народу», «сприяння створенню єдиного культурного простору України», «сприяння активному функціонуванню державної мови в культурному просторі України». На його місце прийде «інтеграція у міжнародний культурний простір» (здогадайтесь з одного разу, в чию культуру коміки «95 кварталу» хочуть інтегруватися).


 Мінімальні стандарти забезпечення населення культурними послугами
Відчуваєте, як запахло совком! Забезпечення населення! Мінімальне! Це вам не хухри-мухри! Це проєкт закону про культуру від Слуг народу.

Розробляти ці стандарти звичайно ж будемо ми з вами, громадяни, бо ж кожен із нас президент, правда? 😃😃😃    А ось і ні. Розроблятиме Кабінет міністрів. Шмигаль чи хто там у них... А уявляєте якщо на місце Шмигаля прийде Юзік і почне розробляти нам  культурні стандарти?  А що ж ви думали. Ось така вона зелена реальність. Проголосували? Їж-те.

До речі ця ідея теж родом з 2017, але називалась більш вишукано - «Мінімальний культурний кошик». В неофіційному спілкуванні ідеологи малювали цей кошик навіть симпатично, а саме, говорили про те, що він не дозволить місцевим очільникам, наприклад, випиляти у місті музичну школу або бібліотеку, бо ж є мінімальний стандарт.

В офіційних документах звичайно ви цього не знайдете - там все загальними фразами, які залишають можливість трактувати цей кошик досить-таки по-різному. А як трактуватимуть мінімальний стандарт (!) забезпечення населення (!!) послугами (!!!)? З точки зору смаків 73% цього самого населення??  Певно ви вже здогадуєтесь.


А як щодо послуг з кохання? 

Ні, поки що не анонсували. Чекаємо.


Див. також
Геннадій Смирнов: "Культура і мистецтво - це не сфера послуг" 
Півтон Безвухий
сс by-nts:
передрук дозволено за умови
згадування автора незлим тихим словом

четвер, 7 травня 2020 р.

180 років Чайковському: Цікаві факти і фейки



7 травня 2020 виповнюється 180 років днів дня народження геніального всесвітньо відомого композитора Петра Ілліча Чайковського. 

П Чайковському присвячена неймовірна кількість книг і статей. Тому ми вирішили написати не зовсім статтю, а довільну підбірку просто цікавих фактів і фейків. Отже, поїхали.

Фейк 1. Чайковський - українець за походженням. 
Насправді  єдиний предок Петра Ілліча українського походження - це його прадід бо батьківській лінії. Федір Опанасович Чайка (1695—1767)  походив з-під Кременчука і служив в Миргородському полку. В деяких російських джерелах навіть пишуть, що він брав участь у битві під Полтавою на боці московитів, проте ми в цьому сумніваємося - адже на момент полтавської поразки (1709) йому було лише 14 років. Втім уже невістка Федора Опанасовича, і відповідно бабця Петра Ілліча була росіянкою, і звали її Анастасія Посохова. Отже по-батьковій лінії Чайковський - українець на половину. По материнській лінії ще цікавіше - дід, Андрій Ассієр має французьке походження, а бабця - знов-таки російське, звали її Катерина Попова. В підсумку українських коренів Петро Ілліч мав приблизно 25%,  російських - 50% і французьких - 25%.  Тобто - лише частково (на 1/4) українського походження. 

Фейк 2. Чайковський - російський пропагандист.

Творчість Чайковського дійсно не вільна від пропагандистських творів. А саме - це урочиста увертюра “1812 рікˮ, що уславлює перемогу росіян над Наполеоном і дві кантати - “Москваˮ і “до 200-річчя від народження Петра Іˮ. Втім на цього перелік вичерпується. Тобто лише 3 із більш ніж 180 (за каталогом Познанського-Лангстона).

Але Чайковський в такого роду творчості далеко не одинокий. Улещували російських самодержців в окремих творах навіть такі автори як, наприклад Лятошинський (опера “Щорсˮ, “Урочиста кантатаˮ на слова Рильського) і Леся Дичко (кантата “Ленінˮ, дипломна робота), не кажучи вже про Прокоф’єва і Шостаковича. Так що ні, не тягне.

Фейк 3. Лєнський співає «чи гепнусь я дрючком пропертий».  
Йдеться про оперу «Євгеній Онєгін», а саме арію Ленського в кінці другої дії перед дуеллю.
Цей фейк полюбляють вокалісти-росіяни, яких занесло працювати в Україну. Насправді ж в українському перекладі М.Рильського, який використовувався в театрах в ті славні часи, коли вокалісти не цурались співати в українських перекладах, звучить так:
“Впаду я, вражений стрілою,
Чи мимо пролетить вона,
Все благо: діяння і сна
Свій час надходить за чергою;
Благословен і день ясний,
Благословен і час нічний!ˮ


Фейк 4. Мазепа у Чайковського є негативним персонажем. 
Цей фейк можна зустріти в московській літературі, присвяченій опері «Мазепа».  Насправді ж усі персонажі в цій опері показані дуже реалістично і правдиво. В партії Мазепи є слова, які розкривають справжні мотитви його дій. В перекладі Рильського вони звучать так:
Без вольності, добра і слави
Ми гнулись нижче від трави
То під опікою Варшави,
То під могутністю Москви.
Вкраїні бути як державі
У незалежності пора:
Знамена вольності криваві
Я підіймаю на Петра.
Що цікаво, полковник Кочубей, який проявив вірність цареві закінчує в цій опері зовсім погано. Так що опера навіть повчальна для нас з вами.

Фейк 5. Чайковський - засновник Київської консерваторії.  
Насправді Київська консерваторія отримала статус вищого навчального закладу, тобто власне "консерваторії" в 1913 році. Петро Ілліч помер 1893. Тобто не дожив до цієї знаменної дати 20 років. Звичайно, він бував у Києві, навідувався у Київське музичне училище, спілкувався з українськими музикантами, але не обіймав у Києві жодних адміністративних чи викладацьких посад. Де Петро Чайковський викладав, так це в Москві. Але не в Києві. Хто справді зіграв вирішальну роль у тому, щоб Київське музучилише було реорганізоване в консерваторію, так це Сергій Рахманінов - саме його схвальний відгук справив вплив на чиновників Імператорського російського музичного товариства, і ті дозволили Києву мати свій вищий музичний навчальний заклад.

А ім’я Чайковського Київській консерваторії дали в 1940 році з нагоди 100-ного ювілею Петра Ілліча. Рівно через два роки після нагородження орденом Леніна. Звичайно це не привід щось там перейменовувати,  але треба розуміти, що засновником Київської консерваторії Петро Ілліч не був.

Фейк 6. Чайковського треба співати російською
Звичайно, що усі свої вокальні твори - як романси, так і опери, Чайковський писав на тексти російською мовою. Виключенням є лише романси op.65 написані французькою. Всі інші російською, і навіть романси написані на вірші Шевченка - “Вечірˮ і “На вгороді коло бродуˮ - в обох випадках використано не оригінальний текст Тараса Григоровича, а російські переклади (Л. Мея та І. Сурікова відповідно). 

Тим не менш традиція співати Чайковського в перекладах - в тому числі англійських, німецьких і українських нараховує вже понад століття. Зокрема українською перекладені опери «Євгеній Онєгін», Мазепа, Винова краля (Пікова дама) і  Іоланта, а також близько 40 романсів. А ось наприклад дует  “На вгороді коло бродуˮ і взагалі не потребує перекладу, тут Шевченківський текст співається без жодних адаптацій. 



Тому вважаємо так - в Росії нехай співають російською, а ми і українською вміємо! Цінність же українських перекладів полягає в тому, що ми наближуємо музику до українського слухача.

Факт 7. Чайковський жив на Україні
А ось це свята правда. Деякий час, епізодично, жив. Три найважливіші точки такі:

  • Вперше на Україну (на жаль тоді Україна була частиною Російської імперії), Чайковський  приїхав у віці 24 років. А саме в Тростянець (Сумщина), жив він у палаці, що на той час належав Голіциним.  
  • В 1865-1878 Чайковський неодноразово приїжджав до Кам’янки (Черкащина), там маєтком управляв чоловік його сестри - Лев Давидов. 
  • І нарешті в 1878-1880 заїжджав у Браїлів (Вінничина), до одного з численних маєтків Надії фон Мекк. Що примітно, сама фон Мекк вважала за краще Петру Іллічу на очі не потрапляти (і він певно теж так вважав), тому всякого разу, коли Чайковський був у Браїлові, господині вдома не було, лише її прислуга.       

Ось один із романсів, написаний Чайковським в Браїлові:



Сподіваємось, вам було цікаво :) І приємного знайомства з музикою Чайковського.


Склав Півтон Безвухий

понеділок, 23 березня 2020 р.

Мільйонна стаття української Вікіпедії - про блюзову співачку

Українська Вікіпедія досягла мільйона статей. Ювілейною стала стаття «Одетта (співачка)» про американську блюзову співачку.

Автором статті став Олег Кущ, освітянин із Кременчука, який викладає зарубіжну літературу в ліцеї та у коледжі. Він приєднався до української Вікіпедії у квітні 2016 року після відвідування тренінгу з редагування Вікіпедії, і зараз є активним дописувачем; в основному пише про мистецтво та краєзнавство.

Серед мільйона статей української вікіпедії - приблизно 5400 статей про співаків та співачок, що складає приблизно 0,54% її вмісту. Із них приблизно 1250 статей - про українських співаків та співачок (23% із усіх співачок). 

Першу статтю в українській Вікіпедії було створено 30 січня 2004 року, що вважається днем народження україномовного розділу вільної онлайн-енциклопедії. Перші півмільйона статей створювались протягом десяти років, ця позначка була досягнута у 2014 році. Із кожним роком кількість активних дописувачів енциклопедії зростала, тож наступні 500 тисяч статей були написані вже менш ніж за шість років.

Вікіпедія стабільно входить у топ-10 найвідвідуваніших сайтів і є єдиним некомерційним з них. При цьому онлайн-енциклопедію створюють волонтери — будь-хто може долучитися і зробити свій внесок. Вікіпедія існує на пожертви читачів, тому її використання є безкоштовним, а на сторінках немає реклами.

Наразі Вікіпедія українською мовою є 17-им найбільшим мовним розділом із понад трьохсот. Йому передують такі всесвітньо значимі мови як англійська, французька, іспанська, німецька, китайська та арабська.

пʼятниця, 13 березня 2020 р.

Казнадеська філармонія запрошує на онлайн-концерти

У зв’язку з карантином, який в Україні поширюється поки що переважно на освітні та мистецькі заклади, останні треплять шалені збитки. Між тим, Казнадеська регіональна філармонія (КРФ), схоже знайшла вихід і ситуації і запровадила нову форму концертів - онлайн-концерти!

«Ми інсталюємо інновативну модель інтеракції з реціпієнтами мистецтва - інтернет-інтеракцію. Ця модель імплікує можливість дистанційної арт-інтеракції, актуальну контемпоральній реальності» - так пояснює нововведення арт-директор КРФ, Тритон Безвухий.
Казнадеська філармонія. Гравюра стонадцятого століття 

Усі учасники творчого процесу - як виконавці, так і слухачі - працюють дистанційно. Спеціальне програмне забезпечення, розроблене на основі технологій Skype, дозволяє кожному з музикантів, не виходячи із дому, під’єднатися до оркестру і музикувати разом. Все що необхідне для успішного музикування - ноутбук або смартфон, навушники і мікрофон.

Програмне забезпечення розділяє екран на дві частини. На одній з них музикант бачить диригента, а на іншій - ноти. Слідуючи жестам диригента і слідкуючи за нотним рядком, музикант виконує на своєму інструменті свою партію. За бажанням музикант може також слідкувати і за іншими оркестрантами і чути їх партії, але більшість музикантів свідчить, що це лише відволікає від процесу.
Щоб не передати коронавірус своєму інструменту,
оркестранти-духовики застосовують маски. 
Слухачі ж можуть слухати концерти Казнадеської філармонії через звичайний скайп, і навіть на каналі YouTube. При цьому на екрані слухач може бачити як зображення диригента, так і окремих музикантів, а останнім часом відеооператори експериментують із залученням різноманітних відеорядів. Наприклад, для виконання «польоту Валькірій» Р. Вагнера, запланованого на наступний тиждень, дизайнери Казнадеської філармонії готують захоплюючу 3D-інсталляцію з польотом оголених богинь над зануреним у карантин містом.   

«Виконавські мистецтва мають відповідати вимогам авдиторії - продовжує Тритон Безвухий, -  мòлоді вже малоцікаво вдивлятись в музикантів у вбранні минулого віку, ми імлікуємо інновативні децизії. Як кейс, Вагнер в образі оголеної Валькірії - це іміджево і іксквізитно!».
Ріхард Вагнер в образі Валькірії

Слід додати, що оркестранти добре підготовлені до дистанційної форми роботи, адже більшість із них - випускники Казнадеської консерваторії, в якій дистанційне навчання на оркестровому факультеті впроваджене ще на початку століття. Цього року Казнадеська консерваторія планує здійснити перший дистанційний випуск студентів вокального і диригентсько-хорового відділень, що вже наступного року дозволить Казнадеській філармонії повноцінно включати до репертуару не тільки оркестрові, але і вокальні та хорові твори.

Першими ж освоїли техніку дистанційної роботи піаністи і тепер успішно цю техніку застосовують.
«Це дуже зручно, коли ти можеш розспівувати вокаліста не виходячи зі спальні - ділиться враженнями концертмейстерка філармонії Ґага Подолянська - я навчилася робити це, тримаючи смартфон однією рукою. Іншою я можу в цей час робити макіяж. Виходить економія часу! Навіть не уявляю, як музиканти минулого могли жити без гаджетів».       

Звичайно, дистанційні концерти мають свої труднощі. Наприклад, під час виконання твору до оркестрантів може зайти нетерплячий сусід з проханням позичити ігрову приставку, або стрибнути кіт на клавіатуру і ненароком вимкнути потрібну програму. Траплялось і таке, що під час концертів у музикантів відключали електроенергію для профілактики.

До музикування можуть долучатися домашні коти
Для того, щоб подібні форсмажори не позначались на якості он-лайн концертів, їх зазвичай виконують під фонограму.

«Живий звук - це зовсім не обов’язково звук, який створюється от прямо перед тобою і от прямо зараз. Це дуже застаріле уявлення і воно має лишитись у минулому. - продовжує Ґага Подолянська - Звичайно, живий звук може бути і в фонограмі. Я в своїй роботі дуже часто використовую фонограми з живим звуком. Наприклад, я скачала в інтернеті фонограми основних розспівок і  вокалазів, і в роботі з вокалістами я користуюсь саме ними. Так, фонограми з живим звуком - це і є сучасна форма роботи! Ми повинні бути відкритими для нових форм роботи, ми повинні змінюватися, а як же інакше?       

За словами Тритона Бехвухого, практика дистанційних концертів буде продовжена і після закінчення карантину, адже це не тільки вигідно з економічної точки зору, це сучасно і затребувано молоддю. 


підготував
Півтон Безвухий.

Джерела ілюстрацій - 

https://bit.ly/2vW3eyK
https://bit.ly/2W9KciU
https://bit.ly/39K0O4K
https://shutr.bz/2wTn11T   



      

неділя, 8 березня 2020 р.

21 привід святкувати 8 березня (версія SchoolofFeinism.org)

З нагоди 8 березня сайт SchoolofFeinism.org намалював 21 плакат із поясненнями, чого досягли феміністки за більш ніж сторіччя боротьби за права жінок. Ось вони:
Завдяки феміністкам, жінки можуть голосувати.
1. Завдяки феміністкам жінки можуть голосувати

неділя, 23 лютого 2020 р.

Чому чиновникам міністерства не вдається комунікувати з викладачами? (репортаж)

22 лютого у приміщенні ДМШ № 35 відбулася нарада ГО «Всеукраїнська рада директорів закладів початкової мистецької освіти».

На нараду делеговані представники 24 областей України, ректор КМАМ ім. Глієра Олександр Злотник, директор КССМШ ім.М.В. Лисенка Сергій Волков, Народний артист України Анатолій Кочерга. Були присутні нараді політики - народні депутати України, члени комітету ВР з питань гуманітарної та інформаційної політики Єлизавета Богуцька, Ірина Констанкевич, Андрій Боблях, заступниця міністра культури, молоді та спорту Ірина Подоляк, директор агенства з мистецької освіти Ольга Россошанська, радниця міністра культури, молоді та спорту Галина Григоренко, голова працівників культури України Людмила Перелигіна та її заступниця Галина Гайдук, аналітик з питань освіти Асоціації міст України Людмила Мозгова.

четвер, 13 лютого 2020 р.

У мистецьких вишах не платять зарплати і стипендії.



Зе-міністерство культури затримує виплати стипендій та зарплат. Про це починають повідомляти в мережі. Причина - бардак в головах чиновників. 


Перше повідомлення прийшло із Харкова. Пише газета «Об’єктив», 10 лютого 2020:

субота, 25 січня 2020 р.

Оперна студія НМАУ - що в репертуарі?

Заборона українських перекладів в оперній студії НМАУ, про яку ми писали раніше, визріла не сама по собі.  Ми проаналізували репертуар оперної студії НМАУ за останні 3 роки і ось що помітили.

Дані брали з офіційної Фейсбук-сторінки Оперної студії, де всі репертуарні події представлені. 

Всього за період з 19 жовтня 2016 по 18 грудня 2019 відбулося 166 репертуарних вистав 13 опер, з яких 7 - західно-європейських авторів, 4 - російських і 2- українських. Ось їх перелік і кількість вистав:


 За роком написання ці опери охоплюють період між 1774 і 1899 роками.


За мовою виконання перевагу мають російськомовні вистави
І нарешті те саме в динаміці - якщо в 2017 і 2018 роках більшість вистав - це опери західно-європейських авторів, то в 2019 - це опери російських авторів.

Окремо - дати останніх постановок опер західно-європейських авторів, що йшли у перекладах (відповідно до рішення Вченої ради НМАУ вони тепер заборонені для показу):

  • Дж. Россіні - "Севільський цирульник" (українською) - 7 листопада 2018
  • Ш. Гуно - "Фауст" (українською) - 17 квітня 2019
  • В.А. Моцарт - "Весілля Фігаро" (російською) - 24 квітня 2019

І нарешті, остання діаграма, яка відображає сучасні українські опери, поставлені в оперній студії при НМАУ:




Не дивуйтесь, це не баг програми і не дефект вашої відеокарти - перед вами порожнє коло. Адже опери сучасних українських авторів на сцені оперної студії НМАУ не йдуть від слова зовсім. Певно завкафедри оперної підготовки та музичної режисури Євдокія Колесник не вважає їх музикою.  Найсучасніший український автор, представлений в репертуарі оперної студії - це наш шанований Микола Віталійович Лисенко (1842-1912). Після Лисенка в оперній студії не знають нікого.

Чи влаштовує такий стан справ студентів консерваторії? Авжеж, адже чим менший вибір, тим легше складати іспити.

Півтон Безвухий


Див. також



субота, 18 січня 2020 р.

Шевченківська премія академічним музикантам вже не світить

Вперше в історії України музичну номінацію премії Шевченка виграє неакадемічний музичний гурт. 

Або «Даха-браха» з альбомом «Шлях» або гурт «Vivienne Mort» з альбомом «Досвід». 

Не пройшли на третій тур такі музиканти:

неділя, 12 січня 2020 р.

«даркнойзфолкколектив» або як мовознавці лізуть куди не треба

3 червня 2019 почала діяти нова редакція українського правопису, яку змушує нас забути все чому нас вчили в школі і навчатися заново. Як нещодавно з’ясувалося, «проєкт» і «павза» - це лише верхівка айсберга. Найсуворіші зміни стосуються тих, хто працює у напрямках сучасної музичної сцени.

В мережі опублікували скан відповіді Інституту української мови на звернення М.Д. Приймака, яке стосувалося слів, що пишуться через дефіс, зокрема тих, якими позначаються напрямки рок-музики. Сивочолі експерти в особі Доктора філологічних наук К.Г. Городенська відповіли що писати слід разом. Наводимо фрагмент відповіді: