неділя, 19 лютого 2017 р.

Для чого потрібна масова музична освіта? Доведення від супротивного

До Вашої Уваги- стаття проект "Музика для всіх", що розробляється у ресбуліці Саха (Якутія) і роздуми про те, чому не варто економити бюджетні кошти на музичній освіті.

З Діною Костянтинівною Кірнарською я познайомився в період підготовки Першого Міжнародного конгресу, присвяченого Проекту «Музика для всіх», влітку 2013 року. Під час першої бесіди я про себе з задоволенням відзначив одну з особливостей характеру Діни Костянтинівни - прояв дивовижної чуйності до своїх співрозмовників. Тема розмови була складною. Однак здавалося, що вона інтуїтивно передбачала думки співрозмовника і легко, не нав'язливо направляла бесіду в потрібному напрямку, до суті обговорення.

Пізніше, я дізнався, що Діна Костянтинівна Кірнарська, проректор з творчої та інноваційної роботи Російської академії музики ім. Гнєсіних, доктор мистецтвознавства, професор є також і професійним психологом. Вона вивчала музичну психологію в Лондонському університеті, працювала з відомими вченими в Гарвардському університеті. Діна Костянтинівна є автором кількох фундаментальних наукових праць, її наукові статті публікуються в англійській та американській наукової періодиці, вона досконало володіє англійською мовою. Більше 20 років вивчає музичний талант і є одним з провідних фахівців в області теорії і практики тестування спеціальних здібностей.

Діна Костянтинівна неодноразово відвідувала нашу республіку. Учасникам Міжнародного конгресу запам'ятався її блискучий виступ, що дав величезний підйом в ході обговорення і прийняття рекомендацій по Проекту «Музика для всіх». У всіх документах, особливо, у опрацюванні рекомендацій її роль дуже велика.

Наприкінці лютого цього року ми провели відео-конференцію «Москва - Якутськ» за участю членів Опікунської та Науково-методичної рад Проекту «Музика для всіх», на порядку денному стояли два питання: організація літніх дитячих музичних шкіл і формування системи кадрового забезпечення проекту «Музика для всіх». Наприкінці наради я попросив Діну Костянтинівну написати статтю на тему: «Навіщо потрібна масова музична освіта». До слова сказати, Діна Костянтинівна є також і прекрасним журналістом. Як обов'язкова людина, людина, переконана в правоті своєї справи, вона швидко написала її.

Пропонована Вашій увазі стаття Діни Костянтинівни Кірнарської, а також сформульовані нею 10 причин навчати дитину музиці, я сподіваюся, будуть корисні учительській і батьківській громадськості, всім, хто не байдужий до долі кожної дитини. Глибина знання предмета обговорення, роз'яснення складних термінів музики, філософії, психології простою зрозумілою мовою на дивовижно цікавих прикладах роз'яснює багато питань, що нас хвилюють, і змушує задуматися про складний і дивовижний внутрішній світ людини.
Перший Президент Республіки Саха (Якутія)
, Депутат Державної Думи ФС Російської Федерації
М.Є. Ніколаєв.


ОСНОВНЕ ПИТАННЯ ПЕДАГОГІКИ: НАУКА АБО МИСТЕЦТВО? 

Всі ми, педагоги-музиканти, з ностальгією згадуємо нещодавнє минуле: перед нашим внутрішнім зором розгортається ідилічна картина, що змальовує зграйку схвильованих дівчат з бантами і ще більш схвильованих бабусь під вікнами нашої музичної школи. «Приймуть-не приймуть», - хвилюються вони. «Чи вдасться вступити на фортепіано? Адже конкурс дуже великий. Якщо ні, то доведеться йти на скрипку чи віолончель, а на роялі вчитися по мінімуму. Може, потім переведуть », - зітхають вони, наповнюючи серце директора школи законною гордістю.


На жаль, подібні спогади вже встигли перетворитися на солодкий сон, який поступився місце суворій дійсності. У багатьох школах про конкурс забули думати, насилу «виконуючи план» і запрошуючи всіх бажаючих. Прагнення батьків віддати всіх дівчаток і навіть деяких хлопчиків «на музику» поступилося місцем іншим, можливо, не менше шляхетним намірам навчити їх балету, фехтуванню, гімнастиці, фігурному катанню та, звичайно ж, англійській мові. «Навіщо моїй дочці Ваша музика? - Раз у раз чуєш з вуст особливо практичних мам. - Якщо віддати її на хореографію, так хоч постава буде гарна. Спорт виховує характер, вчить долати перешкоди і сприймати невдачі як стимул до подальшого зростання. Ну а про англійську і сперечатися нема чого. Як кажуть самі англійці, it's a must, тобто необхідність, яку не обговорюють ». Заперечуючи батькам-прагматикам ми кличемо до чого: до традицій, які недобре порушувати, до розвитку естетичного смаку і емоційної чуйності, які неодмінно принесе музика, до відволікання від мерзенних спокус вулиці і корисного застосування вільного часу, і, нарешті, до світської привабливості панянки, що грає на роялі, скрипці або арфі. Навіть на гітарі, в решті решт.
 

Останній аргумент звучить цілком переконливо: як зізнавався Дюк Еллінгтон, видатний майстер джазу, останньою краплею, що схилила чаши терезів на користь музики, була його незмінна популярність у дівчат, які, почувши звуки рояля, поспішали продемонструвати піаністу свою симпатію. Готуючись докладніше вивчити нашу аргументацію на користь музичних занять, не можна не згадати більш віддалене минуле, коли музична освіта займала своє почесне місце поряд з арифметикою, геометрією, риторикою та іншими вільними мистецтвами. В середні віки музика була такою ж невід'ємною частиною виховання і навчання як латинь і початки точних наук. І тут вона була спадкоємицею грецької античності, коли освіту юнака не можна було уявити без володіння грою на кіфарі, авлосі й лірі. Спорт і граматика від такого сусідства зовсім не страждали, а навпаки, тільки вигравали. У Європі і Росії часів Просвітництва і романтизму, в XVIII і XIX столітті, ці старовинні традиції гаряче підтримали: всі благородні дами та кавалери володіли грою на музичних інструментах і навичками співу.


Чому таку велику увагу в освіті дворянської молоді віддавали мистецтву? І чи не можна було за рахунок того, щоб виключити його, як це пропонують зробити сьогодні, посилити увагу до мов і точних наук? Адже і тоді благородні мужі бачили продовження своєї кар'єри аж ніяк не в оркестрах або на оперній сцені, але в армії і на державній службі. До чого ж тоді було втрачати час, бринькаючи на фортепіано і наспівуючи романси, коли можна було зубрити відмінювання німецьких і французьких дієслів і розв'язувати математичні завдання? І навіщо приділяти настільки велику увагу мистецтву, коли в подальшому житті і кар'єрі воно не зіграє істотної ролі? Неважко здогадатися, що сучасна система освіти шукає відповіді на ті ж питання, тільки відповіді ці, судячи з усього, докорінно відрізняються від тих, що давали в минулому.

Справді, наскільки відомо з історії, система освіти «з гуманітарно-естетичним ухилом» аж ніяк не завадила Галілео Галілею, Ісааку Ньютону або Рене Декартові стати великими мислителями, математиками і фізиками. Михайло Ломоносов, що осяг початки природничих наук аж ніяк не в дитячому віці, нікуди не спізнився. Але це рідкісні генії, які і тоді і тепер дуже багато можуть освоїти самостійно. Так невже педагоги минулого все-таки помилялися, і куди краще було б відразу звернути увагу на «корисні» заняття, не витрачаючи час даремно? Такого роду сумніви все більш опановували умами в міру розвитку механіки і техніки: здивувавшись успіхам точних наук, які дали світові телефони, телевізори, літаки, ракети і навіть комп'ютери, вчителі ХХ століття з легкістю зрадили колишніх богів і віддали пальму першості фізики, хімії, біології і цариці їх математиці. Навіть володіння рідною мовою перестало вважатися таким вже важливим, коли помилки можна виправити на комп'ютері, а навички писемного мовлення обмежити щебетанням в Твіттері.

Так хто ж правий: педагогіка багатьох століть і тисячоліть, яка наполягала на необхідності гуманітарного та естетичного виховання для всіх, особливо ж для тих, хто стане елітою суспільства, або педагогіка останнього сторіччя, яка незвичайною з легкістю кинулася в обійми точного знання? Відповідь, судячи з усього, готова дати сьогоднішня економіка: усвідомивши і побачивши новий напрямок суспільного розвитку, яке набрало чинності з другої половини ХХ століття, сучасна педагогіка ось-ось готова повернутися «на круги своя» і відмовитися від технократичного ухилу, взятого нею в останні десятиліття .


КРЕАТИВНА ІНДУСТРІЯ І НОВІ ОСВІТНІ ПРІОРИТЕТ


Отже, що ж сталося? Адже протягом ХХ століття завдяки загальній технічній освіти вдалося виховати цілу армію кваліфікованих робітників і техніків, а також інженерів середньої руки і вчених-ремісників. Сотні тисяч експлуатаційників готові виробляти, ремонтувати і налаштовувати численні машини, пристосування і пристрої. Деякий час назад ще здавалося, що експлуатаційники-виконавці, виховані сучасною системою освіти, дуже далекі від мистецтва, ще довго будуть передовим класом і двигуном прогресу. Однак зовсім нещодавно людство піднесло самому собі великий сюрприз у вигляді настання постіндустріальної ери або епохи інформації. Передовим загоном суспільства став так званий «креативний клас», вирощений і викликаний до життя новою «креативною індустрією». Вже не «заводи, газети і пароплави» є нині прапором руху вперед, а щось інше, про що написана знаменита книжка Річарда Флоріди «Креативний клас: люди, які змінюють майбутнє».



Ось на що звертає увагу автор цієї книги: «Креативні або творчі індустрії (creative industries) - ключовий сектор сучасної економіки. До них відносять кіно, музику, образотворчі мистецтва, виконавські мистецтва, галерейний бізнес, моду, видавничу справу, рекламу, дизайн, архітектуру, комп'ютерні технології тощо». Неважко здогадатися, що все перераховане вище і претендує на роль передових галузей економіки, звернене до людини і прагне вплинути на неї, формуючи його смаки, звички і потреби. Як би варіюючи думку Річарда Флоріди і відгукуючись на неї, англійський прем'єр Гордон Браун зауважив: «Познайомившись з останніми статистичними даними, я звернув увагу на те, що вже не аерокосмічна галузь або кораблебудування ведуть за собою нашу економіку, а музика, кіно і дизайн одягу ».

«Індустрія впливу» - ось як можна було б назвати ці галузі, що недавно набрали чинності . Якщо в минулому переможцем був той, хто зумів зробити щось потрібне і затребуване, то сьогодні їм стає той, хто зумів переконати суспільство зробити вибір на свою користь; той, хто зумів створити нові потреби і задовольнити їх. Сьогодні успішний той, хто зміг не зробити, а продати; не виготовити річ, а заволодівши умами, змусити суспільство чекати її появи і змести з прилавків; не примножувати вже відоме, а дати щось нове, здатне зацікавити і захопити. Сьогодні правлять бал не ті, хто виробляє і штампує, а ті, хто винаходить і творить все, що здатне стати інструментом впливу на людей через спілкування, будь то засоби зв'язку, соціальні мережі або модні тренди в музиці, кіно і дизайні. Індустрія впливу на уми, індустрія переконання від телебачення до комп'ютерних ігор набирає обертів. Іншими словами, ті, хто може і вміє змусити нас сміятися і плакати, радіти і співпереживати, бажати і не бажати сьогодні затребувані як ніколи. Хто ж ці щасливчики? На це питання з цифрами в руках відповідає Річард Флорида: «Число вчених та інженерів за півстоліття зросла на 450% - з 1950 по 2000 рік вона збільшилася з 400 до 1800 чоловік на 100000 населення. Зростання числа людей, що працюють в галузі культури і художньої творчості за той же період становить 375% ». Для стислості ми можемо назвати їх усіх творцями, творчими особистостями або власниками копірайту. Саме вони, творці нового в науці, технологіях, мистецтві та рекламі претендують сьогодні на найбільш ласі шматки громадського пирога. Причому, людям мистецтва тут належить перше слово: вони визначають, що, як і навіщо буде піднесено суспільству, тобто зміст інформації, її сутність. Люди науки забезпечують засоби поширення цієї інформації, удосконалюючи їх, будь то мобільні пристрої або способи формування інтернет-спільнот, інструменти записи і фіксації інформації або засоби її трансляції. І поки консервативна і громіздка за самою своєю природою система освіти пасе задніх у прогресі, намагаючись слідувати інерції минулого, нові або добре забуті старі ідеї будять педагогічну думку.

Першими кинулися назустріч новому фахівці ЮНЕСКО. Не зайве нагадати, що ЮНЕСКО в перекладі означає «відділ Організації Об'єднаних Націй з освіти, науки і культури». З трибуни конгресу ЮНЕСКО «Мистецтво в освіті», що зібрався в Лісабоні в 2006 році, прозвучала назріла думка: «мистецтво - не доважок і не перешкода освітнього процесу, а його двигун, каталізатор і локомотив. Без художньої освіти всяка інша освіта є неповна, половинчаста і неефективна». Звернувшись за прикладом передових країн, що йдуть попереду всієї планети по конкурентоспроможності, шанувальники художньої освіти для всіх зуміли довести, що успіхи Фінляндії, Японії або Південної Кореї прямо пов'язані з доступом дітей і підлітків до мистецтва, яке забезпечує держава. Так, в тій же Фінляндії протягом багатьох років податки від шоу-бізнесу направляються на загальну музичну освіту, щоб кожен міг навчитися грати на музичному інструменті без удару по сімейному бюджету. Усвідомивши безумовний пріоритет естетичного виховання, фінське суспільство всіма силами підтримувало педагогів-музикантів і інших служителів муз: навіть в кризові роки, коли безробіття в середньому по країні досягала 17%, серед вчителів музики безробітних не було. В Японії і Південній Кореї не тільки не обмежують частку мистецтв в шкільній програмі, але по можливості підсилюють їх вплив на підростаюче покоління за рахунок безлічі позакласних художніх занять. Відвідування музеїв всім класом, перформанси та інші реакції на побачене в тих же самих залах під керівництвом вчителя, заняття в шкільному оркестрі або хорі після уроків давно стали природною нормою в освітніх системах «азійських тигрів». Заслухавши безліч доповідей, лісабонський конгрес зробив висновок про те, що далекоглядні держави нарощують свій «людський капітал», множачи і активізуючи художню освіту і готуючись до наступу століття інформації та креативної індустрії; недалекоглядні держави, що переслідують лише тимчасові вигоди, урізують частку мистецтв в шкільній програмі, не замислюючись про наслідки.

 Наступний конгрес ЮНЕСКО в Сеулі, присвячений мистецтву і освіті, що пройшов у 2010 році, лише посилив тенденцію «реабілітації» мистецтва і його впровадження в загальну освітню практику. Професори університету Мічігану Мері і Роберт Бернстайн представили результати свого дослідження, де вони намагалися побачити складові успіху Нобелівських лауреатів в науці, літературі і політиці за останні сто років. Що ж об'єднало цих настільки різних людей, визнаних в настільки різних областях діяльності? Неважко здогадатися, що це було отримана в дитячі роки художня освіта і аматорські заняття мистецтвом протягом усього життя. Всі володарі дум, визнані Нобелівським комітетом, були пристрасними і послідовними любителями мистецтв, причому не тільки в ролі слухачів і глядачів, але і в ролі творців. Причому, музикантів серед них виявилося непропорційно багато на чолі зі скрипалем-любителем Альбертом Ейнштейном. Попередній висновок з наведених авторами доповіді даних напрошується сам собою і збігається з досвідом країн-лідерів: «Мистецька освіта взагалі, і музична зокрема, є найсильнішим каталізатором і стимулятором розумової діяльності, до чого б ця діяльність не відносилася - до науки, політики або літературі ».

Тепер справа за малим: довести суспільству за допомогою послідовної і науково обґрунтованої рекламної кампанії, що без художньої, і перш за все, музичної освіти як «без води» - «і ні туди і ні сюди». Слоган для педагогів-музикантів у зв'язку з цим легко сформулювати, і хотілося б, щоб вони прийняли його без обурення і жалю, а навпаки, з ентузіазмом. Отже: «Вчитися музиці не для того, щоб бути музикантом, а щоб бути кращим в будь-якій професії».


МУЗИЧНА ОСВІТА - ЖИВИЛЬНЕ СЕРЕДОВИЩЕ ДЛЯ МОЗКУ І ГАРАНТІЯ ЖИТТЄВОГО УСПІХУ. МУЗИКА І ТВОРЧІСТЬ; МУЗИКА І МАТЕМАТИКА

Почнемо з того, що музика - найдавніша з мистецтв. Вона старше ніж тотемічні зображення богів, старша ніж наскальні малюнки на древніх печерах; музика старша ніж релігійні ритуали, що включали в себе всі види мистецтв відразу - і спів, і танець, і театрально-декоративні елементи. На відміну від музики, всі види мистецтв потребують додаткової підмоги у вигляді інструментів і матеріальних об'єктів; навіть стародавні релігійні ритуали вимагають певного сценарію і засобів його втілення. Одна лише музика крім нашого власного голосу ні в чому не має потреби; і танці, що супроводжували найдавніші піснеспіви, теж не потребували нічого, крім наших власних рухів. Тому поки інші види мистецтв лише збиралися з'явитися на світ, музика вже існувала, задовольняючи потреби стародавньої людини в спілкуванні з богами та іншими людьми. Так разом з музикою, в найтіснішому союзі з нею формувався наш мозок і росли наші творчі сили. Музика - свого роду початок початків людської цивілізації, найдавніша колиска культури, і спілкуючись з нею, ми припадаємо до своїх витоків і живимося ними. Ось чому музика має таку величезну силу впливу на душу і розум людини, формуючи її інтелект, емоційний світ і творчі здібності. 




Психологам і педагогам відомий принцип навчання і виховання, званий філогенетичним. Назва ця походить від поняття «філогенез», або історичний шлях розвитку людства. Міцний і нероздільний зв'язок філогенезу з іншим фундаментальним поняттям, званим «онтогенез», або розвиток людської особистості від дитячого віку до зрілості. У науці панує уявлення про те, що онтогенез - це свого роду коротке повторення філогенезу: людина в своєму розвитку проходить ті ж стадії, що пройшло все людство. І ця закономірність стосується всіх видів діяльності і всіх сторін розуму: те, як людина опановувала цією діяльністю в процесі свого історичного становлення, які ступені пройшов homo sapiens на цьому шляху, прямо і безпосередньо відбивається в тому, як дитина опановує тими ж видами діяльності, через які стадії проходить шлях її розвитку. Всякому педагогу, ймовірно, корисно буде час від часу згадувати цю закономірність і спиратися на неї: то, ніж людство опанувало раніше, раніше повинен опанувати і учень; пізніші навички, які з'явилися пізніше на історичному шляху розвитку цивілізації, повинні пізніше освоюватися учнями. Чи можливі тоді сумніви з приводу того, чим повинні раніше займатися молодші школярі - наукою чи мистецтвом? Звичайно, мистецтвом, і зокрема, музикою, оскільки мистецтво старше за науки, і музика старша за інші мистецтва, в силу чого і зростаючому мозку зручніше і природніше починати шлях свого інтенсивного розвитку, відштовхуючись від вихідної точки, від коренів, від початку початків, ніж відразу намагатися опанувати основами наукового мислення, хоча б у вигляді арифметики і рідної мови. Якщо інтелектуальні навички будуть подаватись маленькій людині одночасно з художніми та музичними, то навчання піде легше, і зростаючий розум буде розвиватися з меншою напругою.

У другій половині ХХ століття психологічна наука відкрила фундаментальну закономірність: всі відкриття і досягнення людства, так само як і повсякденна розумова діяльність вимагають узгодженої  роботи двох мозкових півкуль - лівої і правої. Права півкуля містить в собі наші творчі імпульси: фантазію, уяву і образні уявлення, в тому числі і просторові. Вона більш інтуїтивна, емоційна і непідвладна логіці. Ліва ж півкуля, навпаки, більш розумна, раціональна: якщо правій півкулі ближче синтез, то лівій - аналіз. Якщо права півкуля мислить цілісно і спонтанно, то ліва - послідовно і системно. Творчі пориви і смутні прозріння, зароджуючись в правій півкулі, отримують свій розвиток і оформляються в лівому, щоб постати в зрозумілому для інших людей вигляді. Ядро і зв'язки, що складають ідею, народжуються в правій півкулі, проте втілюються за допомогою однієї з відомих нам мов - словесною, музичною або математичною - в лівій півкулі. Без узгодженої роботи і взаєморозуміння між півкулями людина і людство нічого не могли б створити і все задуми залишилися б не втіленими.

Природним мостом між двома півкулями є так зване «мозолисте тіло» мозку, або по-латині, corpus callosum. Група вчених під керівництвом Готфріда Шлауг (Gottfried Schlaug) прийшла в ході своїх досліджень до простого і разом з тим приголомшливого висновку, причому, відкриття це відноситься до зовсім недавнього часу, а саме до середини дев'яностих років. Виявилося, що зовсім недовгі заняття музикою, наприклад, протягом року по годині в день, призводять до радикальних змін в структурі мозку: corpus callosum дитини збільшується на цілих 25%. Гігантський стрибок, величезна перевага! Ті з нас, чиє «мозолисте тіло» краще виконує свої функції передавача інформації між правою і лівою півкулями мозку, мають значну перевагу у будь-якій творчій діяльності, бо зв'язок між півкулями, зміцнюючись і розростаючись під впливом музики, необхідний не лише в музиці і не тільки в мистецтві. Творчість всеохопна: більш ефективна робота мозку, пов'язана з узгодженою роботою обох півкуль, дає кращі можливості для вираження своїх ідей і творчих намірів у всьому, до чого б ці ідеї і наміри не ставилися. Якщо дитина віддала музиці кілька років, скажімо, будучи молодшим школярем, можливості його мозку незмірно зростуть. Чи це не аргумент на користь загальної музичної освіти!


Думаючи про те, що різноманітні творчі процеси повинні протікати у дітей, що займаються музикою, більш гладко, не можна забути про хвилюючу всіх батьків математику. Провідна шкільна дисципліна, вкрай необхідна опора будь-якої наукової діяльності та ширше - усякого логічного мислення. Виявляється, і тут музика приходить на допомогу мозку, який намагається освоїти математичні навички. Не випадково багато разів відмічено, що серед любителів музики, і навіть любителів пристрасних і відданих, непропорційно велика частка вчених - математиків, фізиків, винахідників і іншої технічної еліти. Музика як і математика - субстанція абстрактна. Подібно до математики, музика не має прямих аналогів в навколишньому світі: вона, строго кажучи, не відноситься ні до чого поза людиною і є її абсолютним і повним творінням, в якому він прямо не наслідує природі. Спів птахів і шум хвиль, мабуть, можна винести за дужки, бо частка «образотворчої музики» в порівнянні з рештою надзвичайно, незмірно мала. Зіставлення величин, пропорції і різноманітні відносини елементів в значній мірі формують і музику і математику. І та і інша область відсилає до ієрархії, коли відносини і зв'язки одного порядку являють собою частину, частку, аспект відносин іншого, більш високого порядку. При цьому один ряд пов'язаних між собою величин, чисел, фігур, мотивів або фраз вбудовується як частина в інший ряд відносин більших величин, чисел, фігур, мотивів і фраз.


Надзвичайно впливові і в музиці і в математиці просторові відносини. На них побудована ціла наука всередині математики - геометрія. Завдяки вагомості просторових відносин архітектуру протягом століть звикли називати «застиглою музикою». І музика і архітектура - суть форма, сукупність організованих частин і розділів, де значну роль відіграє всякого роду симетрія. Займаючись музикою, людина непомітно тренує і розвиває своє просторове мислення; вона завжди спирається на просторові уявлення. Дивлячись на клавіатуру рояля і гриф струнних інструментів, організовуючи руху своїх рук в співвідношенні з клавіатурою і грифом, натискаючи клапани духових інструментів і освоюючи їх розташування, рухаючи смичок по струнах - здійснюючи всі ці дії багаторазово і постійно дитина, учень і взагалі будь-який музикант незалежно від рівня майстерності розвиває своє просторове мислення. Більш того, навчаючись нотній грамоті і користуючись нотним записом, людина робить те ж саме: ось його погляд починає рух з лівого верхнього кута нотного розвороту, доходить до кінця листа і переноситься в правий верхній кут потім, щоб опинитися через деякий час в правому нижньому кутку . А в цей час з'являється на світ руховий еквівалент нотного тексту, даючи життя звучанню: зчитуючи просторовий образ, представлений точками, паличками і хвостиками на нотному стані, музикант обертає їх на рухи рук, що народжують звукові образи. Навіть диригентські жести, які спонукають грати нотний текст певним чином, теж суть просторові візерунки, що обертаються на звук. Як же активно повинно розвиватися просторове мислення учнів музикантів, якщо воно задіяне всюди і завжди, чим би вони не займалися, будь то гра соло або в ансамблі, гра по нотах або по слуху, чорнове розучування або концертне виконання ... І поруч з просторовим мисленням, поволі і непомітно, розвиваються математичні здібності, які використовують ті ж інтелектуальні ресурси, подібні навички, аналогічні розумові операції. За однієї вельми приємної умови: щоб розвивати просторові уявлення, музиканту не потрібно розв'язувати завдання, зморщивши лоба і переймаючись від власного безсилля. Він музикує, творить, насолоджується мистецтвом, поки його мозок здійснює таку необхідну, цінну, але не обтяжливу роботу.

Не можна не згадати ще один найважливіший елемент, на якому будується спорідненість музики і математики. Йдеться про трансформації, похідність, коли з одних виразів і ланцюжків елементів буквально на очах, послідовно і логічно, народжуються інші вирази і ланцюжки елементів, безумовно родинні, похідні, які показують собою варіанти вже сказаного, що продовжують і розвивають вже знайдені зв'язки і відносини і будують на них нові зв'язки і відносини, прямо випливають з попередніх. В математиці постійно, будучи побудованими на певних умовах, виникають можливі за даних умов зв'язки і відносини величин, чисел і математичних виразів. У музиці також звукові зв'язки і відносини народжуються з поданих їм закономірностей і систем, або умов, відображаючи і втілюючи ці закономірності: звукоряди, лади, граматичні та стилістичні норми. І в музиці і в математиці все подальше випливає з попереднього, являючи собою його трансформацію за певними правилами. У цьому сенсі алгебраїчне і музичне мислення якщо не близнюки, то точно - брати. І там і тут сказане спирається на певні граматики, і всі вирази, складені відповідно до цих квазі-мовних норм, в кожній «мовній» послідовності співвіднесені з правилами, заданими в рамках саме цієї послідовності. Так проявляється справедливий і для математики і для музики закон похідності, що виключає явища, описані відомим прислів'ям «в городі бузина, а в Києві дядько». Так, якщо в музичні вирази бахівського толку закралося би прокоф'євське музичне «слово», то навіть недосвідчений слухач помітив би настільки явне порушення. Те ж і в математиці: якби рівняння, що належать теорії ігор, були б «засмічені» рівняннями, які належать теорії множин, то всякий, хто вивчає математику, не міг би не виявити подібне невідповідність. І знову, як і в випадку з просторовим мисленням, це квазі-алгебраїчне мислення, це розуміння відносин, побудованих на трансформації та похідності, виникає в ході музичних занять спонтанно і природно, без рішення спеціальних рівнянь та розумового напруження.

Міркуючи про творчі навички, уміння втілювати свої ідеї і висловлювати їх; думаючи про розвиток математичних здібностей, для яких таким важливим є інтуїтивне розуміння просторових і трансформаційних закономірностей, не можна не згадати про музику, про музичні заняття, які будуть прекрасною опорою для зростаючого мозку, дозволяючи закласти фундамент як для майбутньої творчості, так і для освоєння «цариці всіх наук» математики.



МУЗИКА ЯК ЗАСІБ КОМУНІКАЦІЇ: МУЗИКА І МОВА, МУЗИКА І СОЦІАЛЬНІ НАВИЧКИ

Музика - найдавніше з мистецтв. Її історія бере початок від різноманітних ритуалів і громадських церемоній, як релігійних так і побутових. Однак ще раніше, ще до свого народження як вид мистецтва, ще до того, як людина усвідомила, що звуки певної висоти можна організувати за допомогою ладів, звукорядів і ритмічних малюнків, існували звукові сигнали. Ці сигнали, які могли нагадати то свист, то щебет, то крик, то рев або завивання - всі вони були пра-основою музичного мистецтва, його фундаментом. Найдавніша людина спілкувався за допомогою звуків ще тоді, коли мова і мова не існували, і у взаємодії з цими звуками, схожими на шум, в нашій психіці формувалися здібності до комунікації, здатності до розуміння інших людей і вираження своїх почуттів і намірів. Тобто, психологічної пра-основою музики є найдавніші, часто нечленороздільні і грубі, звукові сигнали.

Яким ж був зміст цих сигналів? До чого вони відсилали? Звичайно, частина з них - це повідомлення про небезпеку, заклик до бою, до захисту себе і своїх родичів. Ці призовні сигнали асоціювалися зі сміливими жестами вождя, за яким, підкоряючись його команді, вже готові кинутися воїни-захисники. Згодом, коли музика стала мистецтвом, вона не втратила зв'язок з найдавнішими «формулами призову-веління»: музичне мистецтво і раніше і тепер служить засобом єднання людей, засобом збудження в їх душі мужності і відваги. Друга популярна ситуація, з якою стикався стародавня людина - це ситуація прохання, благання, прохання, звернення до сильнішого, здатного обдарувати і підтримати. Тут на відміну від заклично-тріумфальних інтонацій, спрямованих вгору, розгонистих і впевнених, панували спадні мотиви, м'які закруглені лінії, які асоціювалися з поклонами і іншими жестами, що символізують послух і смирення. З ситуацією прохання психологічно пов'язана чи не вся лірична музика від серенад і оперних арій до популярних пісень про кохання. Слухаючи музику, ми і сьогодні мимоволі прочитуємо контекст уявної бесіди, легко відрізняючи звернений до нас владний і впевнений голос від голосу благального, наповненого сердешними зізнаннями. У науці ці уявні ситуації, в яких зашифровані певні відносини співрозмовників, того хто говорить і хто слухає, називають комунікативними архетипами. 
 

Поряд з відносинами залежності і підпорядкованості, будь то відносини вождя і  народу, що за ним слідує, або відносини того, хто просить і скаржиться й сильного, здатного карати й милувати, до кого ця сповідь звернена, існують ще й відносини рівності і свободи. Вони асоціюються з інтонаціями запалу і веселощів, часом з комічними стрибками і кривляннями, з рухами рівними і енергійними: така атмосфера панує на святах, де збираються добрі знайомі, що люблять разом пограти і повеселитися. Цей архетип, що малює невимушене дружнє спілкування, в науці називають архетипом гри: він часто наповнює собою музику підняту і енергійну - хороводи, скерцо, етюди, танцювальні пісні ... І, нарешті, останні «суспільні відносини» - це діалог з самим собою, неспішний і спокійний. Він пов'язаний з поступальним або поворотним інтонуванням, що нагадує рух маятника, коли мелодія, позбавлена ​​різких акцентів, плавно тече, оповита ритмом, що погойдується або широко розгортається. Задумливий і споглядальний настрій, властивий цьому архетипу медитації, у незліченій кількості зустрічається в музиці молитовній та релігійній, в музиці прелюдій, колискових і гімнів, що малює філософські роздуми або поглиблену зосередженість.

Музичне мистецтво з найдавніших часів спирається на комунікативні архетипи: немає і не може бути музичного висловлювання, крізь яке можна було б розшифрувати відносини «промовця і слухача», уявити атмосферу і настрій, супутній їх спілкуванню. Природно, що учні-музиканти будь-якого віку і рівня майстерності в своїй уяві постійно спілкуються за допомогою музики. Не вміючи назвати по імені комунікативні архетипи, вони вчаться їх розрізняти, виконуючи то музику призовну і войовничу, то музику задуману. і плавну. Протягом декількох років навчання вони знайомляться з різними персонажами, характер і манера спілкування яких пов'язана з певними музичними стилями: з філософськи мудрим Бахом, галантно-жвавим Моцартом, сентиментально-чутливим Чайковським або різким, наступальним Прокоф'євим. Можна сказати, що музика як мистецтво спілкування звуками відповідним чином налаштовує «комунікативний апарат» учнів: вони оволодівають навичками «емоційного слухання». Більш того, психологічні експерименти підтверджують зв'язок музикальності з так званим EQ, або емоційним інтелектом: чим музикальнішою є людина, чим ширший її музичний досвід, тим легше їй вдається розпізнавання настроїв і емоційних станів інших людей, тим точніше вона здатна розрізняти ці стани і адекватно реагувати на них. В основі ж цієї підвищеної чуйності лежить розпізнавання комунікативних архетипів, найбільш фундаментальних знаків-сигналів, за допомогою яких люди спілкувалися ще в глибоку давнину, коли ні музика, ні тим більше словесна мова ще не існувала.

Розрізнення і відтворення звукових сигналів стояло у витоків не тільки людського спілкування, а й спілкування більш древніх видів. У мозку мавп, щурів та інших тварин вчені виявляють спеціалізовані зони, налаштовані на те, щоб видавати і осмислено сприймати звукові сигнали. Спілкування за допомогою звуку - це одна з основних фундаментальних властивостей живої матерії, найбільш досконалим проявом якого є музика і людська мова. Антропологічні дослідження підтверджують більш раннє порівняно з промовою походження музики: ті відділи мозку, переважно ліво-півкульні, які відповідали за сприйняття звукових сигналів, в подальшому стали опорою для формування мовного мислення. Ці відділи мозку породили спочатку осмислені сигнали, потім спів з текстом, коли ранні зразки мови нагадували мелодекламацію, і лише через століття і епохи ця мелодекламація, це напів-спів -
напів-мовлення перетворилося в виразну мову.

Таким чином, людська мова бере свій початок ще від пра-музики, від комунікативних сигналів давнини і через перехідні форми напів-співу напів-мовлення досягає мови сучасного типу, що спирається на мовні норми. Музичне мислення є предком мовного, його фундаментом і попередником: ось чому мова так інтенсивно розвивається під впливом музичних занять - адже вони використовують близькі мозкові області, відділи мозку, що поруч лежать і являють собою психофізіологічну опору обох видів діяльності, як мовної так і музичної. Як приклади можна привести відомі експерименти, що підтверджують психологічну спорідненість музичних і мовних навичок.

Так, в 1984 році з'явилася публікація, де говорилося про хворого після інсульту, якому вдалося відновити мову за допомогою співу: не будучи в змозі говорити, цей пацієнт інтуїтивно почав насвистувати, присвятивши цьому заняттю кілька тижнів. Після цього у нього виникла потреба в співі з текстом, хоча слова він вимовляв дуже невпевнено і часто плутався. Однак подолавши і цей етап, пацієнт заговорив, підтримуючи цей віднайдений навик за допомогою свисту і співу протягом багатьох місяців, поки нарешті його мова не відокремилася повністю від музики і не відновилася в повній мірі. Цей приклад свого часу справив велике враження на медичну спільноту, зайвий раз доводячи справедливість даних антропології про те, що музика в стародавні часи передувала мові, і в разі її порушення «повернення до коріння» повинен зробити свою доброчинну дію. Власне, цей невеличкий приклад демонструє вельми яскраво фундаментальні закономірності: онтогенезу, або розвитку людини і особистості, повторює на своєму шляху філогенез, або історичний розвиток людства. Нерідко труднощі в оволодінні тими або іншими навиками можна подолати тим же способом, що відкрив для себе пацієнт з вадами мовлення після інсульту. Слід згадати, які стадії пройшло становлення цієї навички на історичному шляху людства і по можливості повторити цей шлях, як би пройти його ще раз від початку до кінця подібно пацієнту, який відновив процес народження мови, відштовхуючись від прамузичних звуків і співу.


Відомо також, що музичні заняття роблять свій благотворний вплив на мозок досить скоро. В цьому відношенні характерний експеримент, проведений китайськими вченими. Студенток університету розділили на дві групи: перша, експериментальна група складалася з дівчат 19 років, які в шкільні роки займалися музикою, але в середніх класах школи, приблизно в 12 років ці заняття залишили; друга, контрольна група, складалася з студенток того ж вузу і того ж віку, які музикою ніколи не займалися. Обом групам поставили одне й те саме завдання із запам'ятовування звучання слів і їх перекладу з шведської мови. Перша, «музична» група, впоралася із завданням значно краще за другу. Експериментатори могли із задоволенням відзначити, що музичні заняття встигли залишити свій слід у свідомості студенток незважаючи на те, що слід цей був відносно недовгим: тим, хто займався кілька років музикою в дитячі роки, згодом будуть набагато легше даватися іноземні мови, та й рідна мова теж. Не випадково серед письменників так багато меломанів і музикантів-аматорів: в це благородне співтовариство пристрасних любителів музики входили Толстой і Тургенєв, Стендаль і Томас Манн, і безліч інших, не настільки великих, але гідних літераторів.

Комунікативні навички в найширшому значенні стимулюються музичними заняттями: ті, хто займався музикою довго і старанно спілкуються більш успішно і адекватно, демонструючи проникливість і гнучкість. Що з цього випливає? Музиканти часто виявляють організаторські здібності і стають успішними менеджерами саме завдяки значному розвитку властивих їм навичок спілкування. Музиканту не потрібно пояснювати, що насправді мав на увазі партнер з переговорів: він відчує це з ледве помітних модуляцій голосу, з ледь помітних жестів і виразів обличчя. Адже комунікативна інтуїція музиканта виходить далеко за межі мистецтва звуків та поширюється на всі, у чому задіяний «емоційний інтелект», тобто на всі людські прояви. Музикант зможе правильно визначити тон і стиль спілкування з людьми, коли необхідно спонукати їх зробити що-небудь, не пов'язане з прямою вигодою: особливо на початкових етапах розвитку будь-якого бізнесу створення команди однодумців буває критично важливо, і тут відкритість і чарівність музиканта будуть надзвичайно доречними. Тут не можна не згадати сказані в пориві відвертості слова директора Гнєсінської десятирічки Михайла Хохлова: «І що ми співчуваємо тим, хто покинув нашу школу в 8 класі, не витримавши наших навантажень і наших вимог? Може бути, і на краще. Всі наші колишні учні поступили в найпрестижніші вузи - МДІМВ, МГУ, Вищу школу економіки і багато інших. Скільки пам'ятаю, у нас ніколи не було з цим проблем, і наші музиканти скрізь і в усьому були кращими. Як же багато серед тих, хто залишив нашу школу яскравих керівників і успішних менеджерів! У чому? Так у всьому, від будівництва до фінансів. Шкода, що наївні матусі так переживають, що не поступлять їхні діти в консерваторію. Можливо, доля приготувала їм щось краще »...

Озираючись на досвід спеціальних музичних шкіл, та й звичайних, звичайно, не можна не підкреслити, що завдяки досвіду спілкування, який дає музика, завдяки тому, що вона активізує мозкові центри мови, учень-музикант ніколи не зіткнеться з проблемами в спілкуванні: людина музична - це неодмінно людина, що чудово володіє навичками комунікації і готова до взаємодії з іншими людьми. Чи це не втішна новина для тих, хто зважився віддати кілька років музичних занять? Швидше за все учні-музиканти не стануть розоряти своїх батьків на репетиторів з російської мови та іноземних мов: відповідні розділи ЄДІ (російський аналог ЗНО - прим. перекл.) вдаватимуться учням-музикантам легко і вільно, не кажучи вже про їх майбутні успіхи в всьому, що пов'язано зі спілкуванням і мовою.

МУЗИКА І БАГАТОКАНАЛЬНЕ МИСЛЕННЯ


Музиканти мислять поліфонічно, причому незалежно від інструменту. Поліфонія, або багатоголосся, багатоканальність, охоплення кількох джерел, одночасне ведення декількох незалежних думок-ліній, одночасний контроль за різноманітними подіями - все це у вищій мірі властиво музикантам. Виконавці на струнних і духових інструментах, незважаючи на одноголосну мелодію, яку чує публіка, мислять поліфонічно: їх ліва і права рука абсолютно незалежні, і поки ліва рука скрипаля виконує карколомні пасажі, і рухи його пальців можуть нагадати крила метелика в літній день, права рука плавно веде смичок по грифу вгору і вниз. Поки руки валторніста, кларнетиста або флейтиста зайняті натисканням клапанів - при цьому їм доводиться тримати руки на вазі і грати на невидимій «клавіатурі» - в цей же самий час їх губи, регулюючи силу натиску і активність повітряного струменя, виводять мелодійну лінію. Про піаніста і говорити не доводиться: у кожній руці у них може бути не один, а кілька голосів, і навіть при виконанні гам в унісон права і ліва рука рухаються по-різному.

Гра в оркестрі теж вимагає неабиякого вміння робити кілька справ одразу: дивитися в ноти, встигаючи заглядати вперед, грати, а також слухати сусідів і пожирати очима диригента. Такий «сеанс одночасної гри», мабуть, міг би поставити в скрутне становище навіть бувалого шахіста! Зважаючи на те, що сольна музика складає меншу частину класичного репертуару, а з урахуванням джазу і народної музики і зовсім невелику його частину, можна стверджувати, що музикант весь час «грає в команді». Тому він змушений співвідносити свої наміри і результати з намірами і результатами товаришів, і, якщо раптом знадобиться прийти на допомогу, зробити це негайно.


Читання нот з аркуша, або, простіше кажучи, виконання незнайомої музики без підготовки, також є одним із найскладніших видів людської діяльності: при грі на фортепіано, необхідно не тільки дивитися в ноти «із запасом», тобто заглядаючи вперед, але ще і співвідносити рухи обох рук одна з одною, а також - і це, мабуть, головне - вміти охопити думкою ціле і пропустити якусь частину тексту, не вступаючи при цьому в протиріччя з жанром і стилем виконуваного твору. Вельми пересічний для всякого музиканта навик - читання з аркуша - привчає учнів до діяльності настільки багатоскладової і складної, що навряд чи що-небудь інше, з чим їм доведеться зустрітися в подальшому, може зрівнятися з читанням нот з аркуша...

Маючи на увазі багатоканальність або поліфонічність музичного мислення, не доводиться дивуватися тій легкості, з якою музиканти справляються з різного роду завданнями, які вимагають пов'язання воєдино, осмислення і прийняття рішень на основі різноманітних даних. Трагічний, але виразний приклад, який нинішнє покоління росіян не скоро забуде: авіакатастрофа над Боденським озером, в якій загинули російські діти, які їхали на відпочинок до Іспанії. Авіадиспетчер зробив фатальну помилку, не зумівши прийняти правильне рішення на основі траєкторії двох літаків, що призвело до їх зіткнення. У ті сумні дні деякі газети з гіркотою писали про те, що цьому горе-диспетчеру не зашкодила б музична освіта, якої у нього, на жаль, не було. Будь він піаністом, скрипалем або співаком, вже він зумів би поєднати в своїй свідомості дві лінії, що ось-ось готові були перетнутися, і вчасно зробив би адекватні дії.



Не тільки диспетчери всіх мастей і спеціальностей, але також фінансисти і брокери, фахівці з торгівлі цінними паперами, змушені приймати рішення на основі множинної суперечливої ​​інформації: біржова сесія вимагає сильних аналітичних здібностей, напруженої уваги і вміння одночасно зчитувати дані зі свого комп'ютера і великого табло в залі, а також брати до уваги цифри і факти, витягнуті з безлічі документів і таблиць або отриманих по телефону. Музиканту, звиклому до поліфонічного мислення, набагато легше прийняти рішення, швидко зваживши всі «за» і «проти», і на основі інтуїції і швидкого аналізу даних продати або купити акції. Відомі приклади, коли колишні музиканти вигравали конкурси біржових брокерів, залишивши позаду людей з освітою бухгалтера і економіста.Відрадно думати, що навчаючись музиці, людина набуває звичку думати одночасно про багато речей, зіставляти кілька різноспрямованих ліній, і аналізувати інформацію, що надходить з багатьох джерел, до чого б вона не відносилася. Немає потреби доводити, що ці цінні навички знадобляться не лише в музикуванні, а й у багатьох інших ситуаціях, далеких як від музики так і від мистецтва взагалі.

Деякі педагоги-музиканти бачать у доведенні необхідності музичної освіти у спосіб, як би «від супротивного», образу. «Як можна принижувати святе мистецтво музики тим, що воно нібито потрібне не саме по собі, не заради власної художньої цінності, не заради навіюваних музикою піднесених почуттів, а як би по дотичній, чи не як математика, яку, як говорив Михайло Ломоносов, «вже тому вчити слід, що вона розум до ладу приводить» ... Переконувати батьків дати дітям музичну освіту не заради нього самого, а для будь-яких інших «вигод і набань» виглядає в очах таких педагогів чи не профанацією. Однак їх благородне обурення може послабити один простий аргумент: одне не виключає іншого. Стверджуючи, що мовне мислення і математичні здібності розвиваються під впливом музики ми, по-перше, говоримо правду, яка знаходиться в повній згоді з останніми досягненнями психологічної науки; і, по-друге, блискучий розквіт розумових даних учнів-музикантів зовсім не виключає, а навпаки, стимулює набуття ними витонченого художнього смаку і любові до мистецтва. Розум і почуття в музичній освіті як і в самому музичному мистецтві злиті нероздільно: чуйний комунікатор, який досконало володіє навичками спілкування, так само як і майстер хитромудрих фінансових комбінацій може бути щирим меломаном і музикантом-аматором. Власне, хіба не до цієї мети ми прагнемо, виховуючи за допомогою музичних занять художньо освічену аудиторію?

Разом з тим, музичному товариству, ймовірно, прийшла пора привласнити і прийняти для себе це сучасне слово «маркетинг» або дослідження ринку, коли на перше місце ставляться не амбіції «продавця», але погляди, почуття і навіть забобони «покупця». Багатьох батьків куди більш надихає інформація про прийдешні успіхи своїх дітей в науках, а також в мистецтві комунікації так само як і в будь-якому виді творчості, ніж абстрактні розмови про естетичне виховання і красу музикування як такого. Так чому б не скористатися нашими сильними сторонами і не піднести їх суспільству з усією переконливістю і ясністю? Віддавши дитину «на музику» всі тільки виграють: батькам не доведеться сумніватися в успішному майбутньому своїх дітей, яку б дорогу вони не обрали, а педагоги-музиканти отримають величезне число потенційних любителів музики, серед яких напевно виявляться нові Гілельси і Ойстрахи. Іншого не дано, бо закон великих чисел діє безповоротно: чим більше учнів-музикантів вийдуть на старт, тим з більшою ймовірністю серед них виявляться виняткові таланти, які в подальшому стануть гордістю Росії і продовженням її славних традицій в музичному мистецтві. Наступною турботою музичної спільноти стане улюблене медичне гасло: «Не нашкодь!», Щоб жоден потенційний любитель музики не відвернувся від музичного мистецтва. Але це - окрема турбота і окрема тема для роздумів і зусиль всіх, кому дорогі музика і музичну освіту. Активна агітація і пропаганда переваг, які вони дають, стануть першим кроком по дорозі дитину, підлітка чи молодої людини до храму мистецтва.


ЕПІЛОГ

Ще не так давно, всього лише в позаминулому столітті, заняття музикою були доступні тільки багатим і освіченим. Однак протягом ХХ століття їх популярність незмірно зросла. Не цілком, звичайно, але дівчаток, що музикують переважно на фортепіано, і хлопчиків, що музикують переважно на гітарі, стало в багато разів більше ніж раніше. Втім, до охоплення всіх і кожного, всіх дітей і підлітків було як і раніше дуже далеко; і лише тепер Республіка Саха (Якутія) приступає до того, щоб весь народ республіки, все молоде покоління стало музикантами-аматорами. Назва проекту «Музика для всіх», до реалізації якого приступає Республіка Саха, змушує поставити просте запитання: «А чи потрібна всім музика? І якщо так, то навіщо? »Щоб відповісти на ці природні питання, треба розвіяти деякі популярні міфи, що оточують музичні заняття протягом багатьох років.

Отже, міф перший: «Музика лише забирає час, необхідний для підготовки юного розуму до практичного життя. Чи не краще витратити цей час на те, що згодом буде хлібом насущним? ».

Коротка відповідь, що висвітлює істину: «Музика зовсім не забирає час, а навпаки, скорочує зусилля, необхідні для освоєння багатьох земних справ, оскільки активізує роботу мозку і гармонізує всі функції організму». Доказом може бути та пильна увага, яка в успішних країнах, таких як Фінляндія і Японія, присвячується музичним заняттям. Там музикують усі; величезна кількість безкоштовних музичних шкіл, які фінансуються державою. Результат: перші місця фінів і японців в рейтингу конкурентоспроможності всіх націй світу. До числа подібних же доказів відноситься досвід виховання еліти в усьому світі від Китаю до Європи; завжди і всюди музична освіта, що включає гру на інструментах і спів, була невід'ємною частиною виховання тих самих багатих і освічених. І сьогодні досвід шкіл з розширеним музично-естетичним циклом, де учні поряд з освоєнням шкільної програми співають у хорі, грають в оркестрі і музикують, говорить про одне: «музичні діти» краще здають ЄДІ, легше освоюють шкільну програму і в набагато більшій кількості, порівняно зі звичайними школами, вступають до престижних вузів. І чи варто говорити про настільки піднесені предметах, коли навіть корови, котрі слухають класичну музику, збільшують надої, і плодові рослини активно нарощують урожай, коли їх овівають хвилі музики Моцарта і Чайковського ... Можна вважати подібні твердження лише забавним курйозом, але на це завжди можна заперечити словами Шекспіра: «Є багато чого на світі, друг Горацій, що й не снилося нашим мудрецям». Іншими словами, не всі ми поки можемо пояснити, але це не заважає нам користуватися знайденими закономірностями, примножуючи власне благо. 


Міф другий: «Музика - тяжка праця. Щоб досягти успіху в ній, потрібно бути «наполегливим і впертим. Інакше вас чекає провал і розчарування». Коротка відповідь, що висвітлює істину: «Музика зовсім не вимагає великих зусиль. Музикування - це розвага і радість». Яким чином? Тут порівняння зі спортом може бути дуже красномовним. Звичайно, щоб брати олімпійські висоти і бити світові рекорди потрібно надзвичайно багато і віддано тренуватися, жертвуючи відпочинком, свободою та іншими захопленнями і радощами. Але чи така звичайна фізкультура: зарядка вранці, легкі пробіжки підтюпцем, катання на лижах по вихідним або гра в футбол з дворовими хлопцями? Відповідь очевидна: лише серйозний спорт вимагає самозречення і навіть передбачає ризик, пов'язаний з неминучими травмами, в той час як фізкультура лише тримає в тонусі і не дає завчасно стати слабким і немічним. Музика настільки ж красномовно ілюструє цю закономірність: лише серйозні і професійні музичні заняття передбачають неймовірну відданість справі і відмову від деяких привілеїв дитинства. Якщо ж музична кар'єра не планується, то і великі зусилля не стоять на порядку денному. Музикуйте, насолоджуйтеся, розважайтеся і відпочивайте! Нічого іншого аматорські заняття не передбачають. Дитина займається як хоче і скільки хоче, а ось щоб він захотів, щоб був захоплений і зацікавлений ... Що ж, це проблема зовсім не його і не його батьків, а викладачів і вчителів. Їх ентузіазм і вміння покликані запалити в дитині любов до музики - нічого іншого проект «Музика для всіх» не передбачає.


І, нарешті, третій популярний міф, який говорить: «Музичні заняття - доля обраних. Для цього потрібні особливі обдарування, які є не у всіх. Як то кажуть, тільки для власників тонкого музичного слуху!». Коротка відповідь, що висвітлює істину: «Ні, не потрібен хороший музичний слух для аматорських занять музикою. Ці заняття воістину загальнодоступні і не вимагають видатних здібностей». Хіба ми не бачили, що у племен, що до сих пір живуть родовим ладом, музичні свята охоплюють буквально всіх? Одні солюють, інші підспівують, треті пританцьовують, але беруть участь всі. Деяка музикальність дана від природи всім, і лише вищий пілотаж в музичному мистецтві передбачає великі здібності: вміння награвати нескладні мелодії і підтягувати хору не вимагає хорошого слуху. Більш того. Нещодавно наука з'ясувала, що крім усім відомого музичного слуху, який проявляється в співі без фальші (але слід і тут зробити застереження, що це зовсім не універсальний показник), є й інший слух, який називають виразним або інтонаційним. Цей виразний слух давніший і пов'язаний з розпізнаванням емоцій і настрою, виражених в музиці, приблизно так само як слух мовної, що розкриває нам настрій і наміри того, хто спілкується з нами. До того ж, слух розвивається, і при постійному зіткненні з музикою може прийти в робочий стан, почавши майже з нуля.


Проект «Музика для всіх» відкриє шлях до музикування для цілого покоління громадян Республіки Саха (Якутія). Результат буде видно вже через кілька років: підвищиться загальний рівень культури, діти і підлітки стануть більш чуйними і чуйними, вони будуть легше вписуватися в колектив, їм буде простіше спілкуватися з іншими людьми. Їх майбутнє буде гарантовано новими навичками, які вони придбають в процесі роботи за проектом: вони стануть більш стійкими і терплячими, зможуть легше адаптуватися до різних умов і ефективніше працювати в команді. Нещодавня доповідь ООН про креативну економіку підтвердила те, що люди мистецтва знають давно: заняття художньою творчістю допомагають усім нам вписатися в економіку XXI століття з її високими вимогами до емоційної стійкості і творчої ініціативи. Завдяки проекту «Музика для всіх» ці та інші прекрасні якості стануть надбанням нового покоління громадян Республіки Саха (Якутія).

Проект «Музика для всіх» - унікальний і вкрай ефективний спосіб підвищити якість людського капіталу в республіці. Незабаром до проекту приєднаються і інші регіони Росії, але честь першопрохідців буде назавжди належати Республіці Саха (Якутії) і її народу. Унікальність проекту можна висловити двома словами: «Інвестиції без ризику». Чи вдасться досягти всіх поставлених в рамках проекту цілей або тільки деяких з них; чи будуть результати роботи за проектом блискучими або просто гідними, в будь-якому випадку ефект від його впровадження буде тільки позитивним і результати виключно корисними. Навряд чи можна де-небудь крім мистецтва і освіти знайти проекти, де віддача на одиницю вкладених зусиль така велика, а шлях до досягнення результатів просвіщає і захоплює. І чи не вийде так, що в Республіку Саха їхатимуть міжнародні експерти, щоб вивчити її унікальний досвід? Загадувати рано, проте незабаром, порівнюючи покоління молодих з їхніми вчителями, можна буде сказати словами якутської народної приказки: «Кращий кращого перевершує».



Д.К. Кірнарська, проректор Російської академії музики ім. Гнєсіних, доктор мистецтвознавства, професор
Джерело - http://nlib.sakha.ru:83/index.php/ru/component/content/article/4-2008-11-03-04-07-33/1017--l-r

Немає коментарів:

Дописати коментар