вівторок, 29 листопада 2016 р.

Іван Сусанін-1939 : театр і ідеологія

До 180-річчя прем'єри відомої опери

Після революції 1917 року опера М.І. Глінки «Життя за царя» була заборонена за пропаганду монархізму. Повернення музичного шедевра на оперну сцену з новою назвою «Іван Сусанін» відбулося 21 лютого 1939 року за ініціативою Великого театру, і це була не просто чергова театральна прем'єра, а масштабна державна акція. Партія орієнтувала музичні театри на розробку в спектаклях патріотичних тем - Іван Сусанін поміщався в пантеон народних героїв сталінської епохи як «войовничий патріот», і в цьому сенсі повернення до репертуару головного театру країни опери Глінки свідчило про політичне значення цієї культурної події.
Після прем'єри в Москві оперу в новій редакції поставили в Ленінграді, Києві, Харкові, Саратові, Куйбишеві, Одесі, Горькому і Ворошиловграді.

Задум літературної редакції опери Глінки вперше виник ще в 1920-ті роки. Артист М.К.Шварц, який виступав під псевдонімом Максаков, в Одесі в 1924 р скористався сюжетом поета В.Г. Шершеневича, який переніс дію опери в роки революції, і поставив спектакль під назвою «Серп і Молот». Крім цього експерименту, в 1925 році письменник Н.А.Крашенінніков запропонував Головній репертуарній комісії новий текст до опери Глінки власного твору під назвою «Мінін». Але остаточне повернення костромського селянина Івана Сусаніна в лад народних героїв відбулося на сцені Великого театру.


У 1937 році в періодичній пресі з'являються повідомлення про подвиг «войовничого патріота» Сусаніна: «У пам'яті колгоспників-односельців і зараз живе образ народного героя Івана Сусаніна, - писала газета «Ленінська правда», - У селищах Якимове, Дєрєвєньки, Холі та інших найбільш улюбленою вважається у дітей гра, яка відображає геройський подвиг Сусаніна. Колгоспна молодь на прикладі славного патріота виховує в собі почуття безмежної любові до батьківщини і нещадної ненависті до ворогів народу [...] З глибокою любов'ю згадують трудящі про Сусаніна, як про людину безстрашного, правдивому, до кінця відданого улюбленій батьківщині ».


Таким «героям», як Іван Сусанін, відводилася виховна роль в боротьбі проти внутрішніх і зовнішніх ворогів. Для цієї мети, як пише дослідник радянської культури Катерина Кларк, потрібно було «знайти титанів, щоб масштаби цієї боротьби стали воістину епічними».


Ідея нової версії опери Глінки належала художньому керівникові Великого театру диригенту Самуїлу Самосуду. Нової назви вигадувати не довелося: замість «Життя за царя» їй було повернуто первісну назву, надану самим композитором - «Іван Сусанін». Оновлене лібрето для «Життя за царя» Самосуд запропонував написати поетові С.М. Городецькому. У 1930-і роки він багато працював над перекладами оперних лібрето - це був хороший і порівняно «безпечний» для того часу спосіб літературного заробітку. Пропозиція Самосуда написати новий текст опери, звільнений від «віршеплетства бездарного німця-чиновника» барона Розена, Городецький прийняв з ентузіазмом.

У 1937 році в інтерв'ю газеті Самосуд повідомляв про важливу театральну подію: «Наш обов'язок - повернути радянській публіці очищену від всяких сторонніх домішок геніальну оперу Глінки. Що поганого в «Івані Сусаніні»? Дурний, безграмотний, ура-монархічний текст, нав'язаний Глінці придворними «меценатами». Потрібно зняти всю монархічну позолоту з опери, і опера зацвіте глибоким, справді народним, патріотичним почуттям». Замість Царя і Бога прославлявся Народ і Батьківщина. З подачі Самосуда лібрето було перероблено кардинально: Іван Сусанін йшов рятувати не царя, а Москву. За легендою, вже після прем'єри вистави в Великому театрі, письменник О. Толстой іронічно помітить: «Самосуд над Глінкою ...».Самосуд і Городецький прийшли до такого висновку: Іван Сусанін робить свій подвиг в ім'я порятунку батьківщини, і символ батьківщини - Москва. Загони поляків йдуть до Москви на з'єднання зі своїм гарнізоном - дія з костромський губернії було перенесено в підмосковне село. Сусанін, ведучи поляків в непрохідний ліс, де їх чекає смерть, рятує Москву, рятує свою батьківщину.


Для роботи над таким відповідальним культурно-ідеологічним проектом в театрі була створена «наскрізна бригада» по «Івану Сусаніну», яка збирала пропозиції, сигналізувала про окремі неполадки і затримки, всіляко допомагала постановникам. Крім того, солісти, хор, балет, оркестр, а також виробничі цехи були включені в «соціалістичне змагання» з випуску вистави.Постановку здійснював учень Немировича-Данченка, головний режисер Великого театру Борис Мордвинов. Для роботи над виставою він застосував новаторський підхід: побудував величезний макет-коробку, більше трьох метрів завдовжки, який точно відтворював сцену Великого театру з усіма верстатами, лаштунками, світловим обладнанням. На цьому макеті постановочна група до сценічних репетицій знаходила рішення мізансцен і перевіряла ескізи зроблені художником.


Нововведенням для оперного театру стала і сценічна партитура, якою займався Мордвинов. Вона дозволяла надалі охороняти спектакль від «розпущеності» і значно полегшила б введення в постановку нових виконавців. Режисер припускав, що його сценічну партитуру, як під копірку, зможуть використовувати і інші театри СРСР, які готують «Івана Сусаніна». Таким чином, спектакль Великого театру повинен був стати «зразково-показовим» для всіх музичних театрів країни.

Мордвинов писав про задум постановки: «У всіх чотирьох діях опери, показуючи долю селянської сім'ї, ми підкреслюємо, що особисте щастя, сама можливість його пов'язані зі щастям всього народу, що найглибші особисті почуття повинні бути підпорядковані усвідомленню боргу перед батьківщиною. Колектив Великого театру прагне показати на сцені виставу про великі почуття, пройнятий пафосом, що викликає у глядача високі, благородні почуття патріотизму. Тому в нашій постановці все кілька піднесено і театрально».


Концепція режисера була побудована на моделі «монументального» театру. Прагнення до театру-свята, до грандіозних масштабів оперної вистави, до романтично-піднесеного стилю знайшли втілення в офіціозної постановці «Івана Сусаніна» 1939 року. Мордвинов говорив: «Було б, здається, глибоко невірним тлумачити «Івана Сусаніна» як психологічну, побутову музичну драму. Ця опера, повна величезного пафосу. У ній все повинно бути піднесено, все трохи на котурнах героїзму».


Вистава Мордвинова в образному сенсі і була поставлена на «котурни». У сценічному вирішенні «Івана Сусаніна» постановники слідували традиціям «великого стилю». Ідея «театру-гіганта», озвучена свого часу режисером Володимиром Лоським і взята до уваги творцями вистави, передбачала прагнення до героїчних дійств з багатоплановим рішенням мізансцен, наповнених символікою і пафосом.


Мордвинов і Самосуд ретельно продумували монументальну композицію майбутньої вистави. Постановники виділяли інтродукцію (вступну хорову сцену) і епілог з хором «Слався!» В окремі концертні самостійні номери, в яких хор оспівував міць і славу землі руської. Таким чином, величавий пролог і грандіозний епілог обрамляли композицію монументального народно-героїчної епопеї. Постановка не містила натуралістичних прийомів, Мордвинов працював над виставою в іншій системі театральної образності - дія сприймалася як монтаж «історичних» картин.


Урочистий пролог, що відкриває оперу, йшов на тлі кремлівської стіни. Хор, прихований від очей глядачів, співав про героїчну боротьбу російського народу з ворогами. Завершував спектакль епілог, поставлений в стилі концертного номера: «Він піде на тлі величезних декоративних панно, що зображують знаменні події російської історії: бій на Чудському озері, вигнання поляків з Росії. На третьому панно - московський Кремль і пам'ятник Мініну і Пожарському. Опера закінчується героїчним хором про славу російської зброї, про велич і незламності російського народу », - писав Мордвинов.
 


Образ Сусаніна, створений Рейзеном, був епічний. Композитор Іван Дзержинський, після перегляду вистави, так охарактеризував його героя: «Тут все здається трохи перебільшеним, перебільшено довга борода робить його схожим на якогось старообрядця». А в іншій рецензії його порівнювали з актором «античної трагедії», підкреслюючи умовність його сценічного існування.

Другий виконавець партії Сусаніна Олександр Пирогов створив інший образ, більш живий і емоційний. В інтерв'ю газеті артист говорив: «Зовнішній вигляд Сусаніна мислиться мені звичайним, середнім селянином, що нічим особливим не вирізнявся з маси. Серед наших російських старих таких можна знайти тисячі». У виконанні Пирогова рецензенти відзначали в образі Сусаніна внутрішню пристрасть, особливо в кульмінаційних моментах, коли герой стояв перед вибором. Його емоційна гра досягала найбільшої сили в сцені загибелі.


Якщо Сусанін гинув з «ім'ям батьківщини на устах», то і інші герої монументально-патріотичного спектаклю відповідали цьому піднесеному способу. Режисер зазначав: «В сім'ї Сусаніних міцно вірять в батьківщину і люблять її. Антоніда - чудова російська дівчина, Ваня - сміливий і енергійний підліток, гідний вихованець Сусаніна, Собінін - чесний, сильний воїн, який підіймає своїх співвітчизників на боротьбу з ворогом, - всі вони понад усе ставлять борг перед батьківщиною». Вся сім'я народного героя Сусаніна поставала в спектаклі як один героїчно-узагальнений образ російського народу.


Задум постановки був ще і актуальним в політичному контексті: не випадково в лібрето Городецького виникає Сигізмунд III і ремарка про німецьких лицарів на службі у польського короля - це було пов'язано з натягнутими радянсько-польськими відносинами. Мордвинов бере до уваги цей аспект, по-новому втілюючи в спектаклі образ «ворога». Режисер зауважує, що Глінка малює польських панів прийомом танцювальних характеристик: «Теми полонезу і мазурки тонкими штрихами підкреслюють зовнішній блиск і внутрішню спустошеність польської шляхти, її хвалькувате бряжчання зброєю», - писав режисер.


У рішенні «польських» картин опери Мордвинов використовував елементи гротеску, підкреслюючи іронічне ставлення до придворного побуту. Палац короля Сигізмунда був оформлений неймовірно пишно з обіграванням елементів придворного життя польської шляхти. У хореографії Ростислава Захарова «польський» акт трактувався не як танцювальний дивертисмент, а як «хореографічна драма». Кульмінацією цієї драми був екстравагантний танець сатирів і німф в палаці Сигізмунда, який демонструє остаточне моральне «розкладання» поляків. Чим ошатніший і пишніший був «польський» акт, тим більше задоволення відчувала художня рада з ідеологічного прийому вистави, спостерігаючи «зарозумілих і розгублених» панів в сцені в лісі.


Відгуки на спектакль різнилися, але в цілому все відзначали цікаву режисерську знахідку надати спектаклю «статуарний, ораторіальний стиль і характер», що послужило також і формальним приводом для критики. Виконання хору «Слава» було поставлено Мордвиновим як концертний номер з виїздом статуї Мініна і Пожарського. Критик писав: «Хотілося б, щоб у виставі було менше статичності, більше руху. Посилене підкреслення постановником Мордвиновим думки, що «Іван Сусанін» - перш за все опера, а не музична драма, нам здається, зробило спектакль холоднішим і сухішим, ніж він повинен бути».


Про роботу музичного керівника постановки Самосуда газети відгукувалися дуже високо: «Жоден перл з глінківської скарбниці не втрачений тут - все блищить і сяє, переливаючись веселкою звуків, зачаровуючи нев'янучою красою, витонченістю, проникливістю, глибиною. Легкий, прозорий, ніде ні підслідний оркестр, чарівні арії та ансамблі, потужні хори чудово звучать під паличкою Самосуд. Це справжній бенкет музики». Здавалося б, театр впорався з поставленим завданням - спектакль відповідав всім ідеологічним вимогам. Але, відвідування вистави урядовою групою на чолі зі Сталіним, різко змінює ситуацію.

1 березня 1939 року в «Літературній газеті» виходить розгромна стаття М. Грінберга, музикознавець пише: «Народне свято замінене концертним номером, і драма Сусаніна обривається на траурному тріо». За свідченням сучасників критика була викликана тим, що спектакль не сподобався Сталіну, а саме - статичне рішення епілогу зі статуєю Мініна і Пожарського з пап'є-маше. Згідно з легендою, прийшовши на чергову репетицію до Великого театру, Сталін запропонував виїхати Мініну і Пожарському на конях з воріт Кремля, і поставити переможених поляків на коліна. Цей ідеологічний маневр був пов'язаний з різким ускладненням радянсько-польських відносин. Мемуари сучасників по-різному описують рішення Сталіна про внесення режисерських редакцій в постановку. Марк Рейзен згадував: «Сталін, що сидів в ложі разом з іншими членами уряду, запитав: - Чому на сцені так темно? Потрібно більше світла, більше народу! Ці слова були передані Самосуду. Незабаром епілог був перероблений, що, безсумнівно, пішло на користь спектаклю [...] Яскраве сонячне світло заливало всю сцену, на якій знаходилася величезна радісна юрба. Це був справжній апофеоз, що прославляє російський народ».«Я не можу забути, - розповідала співачка партії Антоніди Валерія Барсова, - вдумливу і глибоку критику, отриману нами від товариша Сталіна. Він говорив про перший варіант постановки фіналу останнього акту опери. На сцені показали пам'ятник Мініну і Пожарському. Почуття народу - його радість, радість звільненого від чужоземного гніту - були показані. І тому фінал «Івана Сусаніна» виходив дещо сухим. Глядачі в цілому залишилися байдужими до того, що відбувалося на сцені. Йосип Віссаріонович Сталін сказав нам про те, що потрібно вивести на сцену Мініна і Пожарського, вивести їх живими, а не показувати у вигляді застиглого монумента, у вигляді пам'ятника. Він говорив про те, що потрібно показати Мініна і Пожарського торжествуючими переможцями, показати народ, який святкує перемогу, скинув чужоземне ярмо і радіє з цієї великої перемоги».

2 квітня 1939 року була показана відредагована вождем версія спектаклю. Це був унікальний випадок, коли перша особа держави коригувала постановочний задум. Цього разу епілог був показаний як торжество народу-переможця, апофеоз його героїв. Глядачам відкривався вид на Червону площу, широкий поміст, встелений малиновим сукном, натовп народу в яскравих і строкатих нарядах на тлі собору Василя Блаженного. І, коли з воріт Кремля верхом на конях виїжджали Мінін і Пожарський в супроводі хору «Слався!» - зал лунав бурхливими оплесками.


Газета «Правда» так описує рішення цієї сцени: «Грандіозне, радісне «Слався» у виконанні хору, мідного духового оркестру та симфонічного оркестру в супроводі церковного дзвону гриміло зі сцени, і під його звуки розгорталася урочиста хода. Йдуть ратники в мідних латах, в високих шоломах на головах, повільно рухається духовенство в золотих ризах, швидким кроком проходять пажі московських царів. Все сильніше і сильніше гримить «Слався», йдуть богатирі-ополченці з піками та сокирами, стрільці в малинових жупанах, підперезані шаблями, з мушкетів на плечах, знову ринди з топірцями і хоругвами. Але ось вояк несе захоплені у поляків прапори, - їх багато, він згинається під їхньою вагою, і слідом за ним ведуть полонених польських воєначальників. Ми впізнаємо пихатих шляхачей, що чваняться своєю хоробрістю на королівському балі. Як спіймані вовки, вони озираються по боках і чекають на виїзд переможців - героїв Мініна і Пожарського. У повному розливі дзвін. Вбігають останні вісники, і під грім хору та оркестрів виїжджають верхи на конях Мінін і Пожарський. Ось момент, коли глядачі і артисти зливаються воєдино, і, здається - одне величезне серце б'ється в залі. Народ вітає своє героїчне минуле, своїх витязів, своїх безстрашний богатирів. Чудова, незабутня мить!».
 

Сота постановка «Івана Сусаніна» у Великому театрі відбулася 14 квітня 1941 року. Ім'я Мордвинова вже зникло з програми. Режисер був заарештований за звинуваченням у шпигунському зв'язку і засланий на виправні роботи в Воркуту, тому режисерську редакцію «ювілейної» вистави самостійно здійснював диригент Самуїл Самосуд. Численні правки «Івана Сусаніна», а вони стосувалися тексту, декорацій і режисури, позбавляли творців вистави урядових нагород, тому навіть остаточний «зразковий» варіант вистави 1945-ого року випуску вже в новій сценічній версії Леоніда Баратова так і не отримав Сталінської премії.


З моменту прем'єри 1939 року постановка «Івана Сусаніна» пережила цілий ряд істотних змін, і це були не просто режисерські редакції, а «ідейні» коригування, спрямовані на розробку в музичних виставах патріотичних тем, що оспівують почуття любові до батьківщини і національної культури. В авторському задумі з текстом барона Розена і з оригінальною назвою «Життя за царя», опера повернулася на сцену Великого театру тільки в 1989 році під керуванням диригента Олександра Лазарєва. Але, незважаючи на значущість цієї події, спектакль у репертуарі не затримався.



Список літератури:

Бачелис С. Народный героический спектакль // Известия. 1939. 22 февраля. С.3.
Дзержинский И. Замечательный спектакль // Советское искусство. 1939. 22 февраля. С.3.
Гринберг М. Иван Сусанин // Литературная газета. 1939. 1 марта. С.3.
Городинский В. Иван Сусанин. Новая редакция спектакля в ГАБТ // Правда. 1939. 4 апреля. С.4.
Мордвинов Б. Иван Сусанин на сцене Большого театра // Правда. 1939. 7 февраля. С.3.
Рейзен М.О. Автобиографические записки. Статьи. Воспоминания. М.: Советский композитор, 1980.
Самосуд С.А. Статьи. Воспоминания. Письма. М.: Советский композитор, 1984.

Дмитрий Изотов

Джерело: Operanews



Від перекладача: У повоєнний час в київській опері "Іван Сусанін", як і багато інших російських опер, йшов в українському перекладі. Переклад "Івана Сусаніна" здійснив видатний поет Максим Рильський, який в 1930-ті - 1950-ті роки працював завідувачем літературної частини Київської опери. До Вашої уваги - фрагменти історичного запису 1949 року, диригент В. Тольба.

 
Півтон Безвухий

Немає коментарів:

Дописати коментар