Зараз багато говорять про взаємини держави і культури. Позиція чиновників така: сподіватися на державну підтримку можуть ті, хто виконує держзамовлення. Це нормальна форма відносин влади і художника?
- Почати потрібно з питання - чи можливо взагалі аполітичне висловлювання в мистецтві?
Відповідь - скоріше ні, особливо в російській культурі. Все російське мистецтво включає в себе політичний вектор - наприклад, вся наша класична література XIX століття вибудовується навколо пошуку особливого «російського шляху». Але при цьому якщо твір може бути зведений до однозначного політичного вислову - скажімо, «ліберальна п'єса» або «музика, що підтримує владу», - для мене воно завжди недостатньо об'ємно і мистецтвом не є. У будь-якому тексті є політичний вимір, але текст, зводиться до однозначного політичного послання - не мистецтво.
- Можете навести приклад зі свого музики?
- У мене є «Російські прописи» - мантра для хору на тексти радянських і російських шкільних прописів (спочатку написана для вистави Семена Олександрівського). Я знайшла в текстах прописів абсолютно приголомшливі приклади. «Які міста ви знаєте? Які міста ви знаєте? Які міста ви знаєте? Москва, Москва, Москва, Москва »- це точна цитата, там взагалі багато повторів. Москва як архетип тут і оспівується, і відспівується одночасно. Або - «Глибокі наші світлі води. Глибокі наші світлі води. Глибокі наші світлі води. Мир на всій землі. Мир на всій землі. Мир на всій землі ».
Як це повинно звучати? Повинно бути і страшно і прекрасно одночасно. Принаймні, я закладала обидва сенси. Для мене «Російські прописи» - це реставрація російського культурного коду, російської культурної матриці, мій погляд на російський шлях. Але тут немає однозначного посилу, я за багатовимірність.
- Повернемося до держзамовлення на культурні проекти.
- Ідея того, що від «правильно обраних нот» залежить рівновага держави і світопорядку в цілому, м'яко кажучи, не нова. На цьому будується антична музична естетика, про це пише Платон, то ж було в Стародавньому Китаї. У держави повинна бути культурна політика. Інша справа - наскільки тонко, винахідливо або, навпаки, грубо і незграбно вона проводиться. Але художник вільний у своєму виборі - взаємодіяти йому з нею чи ні, при цьому сам процес взаємодії (або невзаємодії, або протидії) народжує особливий простір діяльності художника, створює можливості для його зростання, додає йому об'єму.
Сергій Курьохін взагалі в якийсь момент вирішив, що тривати як художник він може тільки в політиці, яка стала єдиною актуальною формою мистецтва, - дуже петербурзький парадоксальний жест, що низводить (Або хто підносить?) як політику, так і мистецтво до акції «Ленін- гриб».
- Зараз акція «Ленін-гриб» можлива?
- Ні, тому що ідеї Курьохіна в принципі неможливо продовжувати - так само, як і ідеї, наприклад, Джона Кейджа. Я недавно побачила тему однієї лекції - «Традиції петербурзького нонконформізму» (!). Продовжуючи Курьохіна, можна впертися тільки в «традиції нонконформізму», а це ще гірше, ніж поставити йому бронзовий пам'ятник. Але робити щось далі можна тільки глибоко осмисливши їх досвід - і Кейджа, і Курьохіна, і ще деяких інших, чиї відкриття одночасно є «закриттями» - закриттями цілих епох, схем, дискурсів.
- Сьогодні петербурзький парадоксальний жест - це ваша фейковий група «ВКонтакте» «ARS BREVIS: кучка тленинградских композиторов»?
- У Петербурзі є особлива енергія, він будується навколо ідеї порожнечі - в тому сенсі, в якому Абрам Терц писав про «порожнечі» Пушкіна. Група «ARS BREVIS: кучка тленинградских композиторов» з програмою «Великі твори розкладаються протягом 300-500 років, а наші забуваються вже на наступний день! Бережіть екологію, замовляйте музику у нас» аналізує сучасний музичний процес через осмислення різних форм «порожнечі».
- Так значить, музика Моцарта вже померла, а Шостаковича ще жива?- Доктор Розенталь всіх воскресить *!
- Нещодавно в БДТ відбулася прем'єра вистави «Фунт м'яса», де Ви не тільки композитор, але і автор літературного тексту, самої п'єси за «Венеціанським купцем» Шекспіра. Як вийшло, що ви стали ще й драматургом?
- Не люблю слово «драматург» і точно не відношу його до себе. У випадку з «Фунтом м'яса» я дійсно написала словесний текст, але робила це, по суті, музичними методами. У мене навіть не було відчуття переходу кордону - тим більше що кілька текстів ми вже написали до цього разом з Сашком Артемовим для нашого незалежного театрального проекту. При роботі над «Фунтом м'яса» разом з режисерами вистави Владом Фурманом і Андрієм Могутнім ми прийшли до ідеї словесних батлів, смислових зіткнень - це я і зробила, використовуючи близькі композиторським методи роботи.
- Які шляхи є у академічного композитора сьогодні?
- Академічний композитор сьогодні - це якась фікція. Незрозуміло, навіщо він взагалі потрібен - не в соціальному, а в екзистенційному сенсі. Ми живемо в суспільстві художників. Ніколи ще людство не створювало такої кількості текстів. Кожна сторінка «ВКонтакті» - естетичне висловлювання, причому окремі сторінки соцмереж мені здаються гідними увійти в історію мистецтва - якщо вона взагалі буде існувати далі. Інформаційний простір сьогодні перенасичений текстами, в тому числі і музичними - в цьому сенсі породження нових текстів наче й не потрібно, тим більше що навіть постмодернізм як стиль-напрям-стратегія давно себе вичерпав.
Для себе я бачу шлях через самознищення себе як композитора - розчинення в «неавторському». Це або мінімалізм - з його нової ритуальністю, затвердженням елементарного, повільним «розгляданням» простих оборотів, або - побудова власного музичного тексту на основі архетипових, таких «що належать всім», оборотах і формулах. Через них я намагаюся підключитися до надособового.
- Зробивши художником кожного, соціальні мережі зводять все до елементарного?- Скоріше, до майданового. Композитор незабаром зовсім загубить статус кумира інтелігентів, чиї ювілеї потрібно відзначати поважними оплесками в світлому культурному залі, і знайде набагато більш підходяще йому місце вуличного лицедія, жонглера, клоуна, який повинен захопити, заволодіти увагою площі (читай - YouTube аудиторії). Не всі лицедії пророки, але площа ближче до неба, бо в неї немає люстри і стелі.
- Значить, самознищення - єдиний шлях для художника? Що - письменники в класичному розумінні, наприклад, повинні самознищитися?
- Вони не повинні, їх уже знищує Інтернет. Втім, він же дає їм нові можливості. Так, один з романів Олександра Ільянена зроблений з його ж прекрасних і тонких статусів «ВКонтакте». А самознищення - взагалі гідний шлях, незалежно від професії.
- А що робити тим, хто ще хоче почитати сучасну літературу? Читачі теж повинні трансформуватися в щось інше?- Читачі поступово трансформуються в письменників - хочуть вони цього чи ні. «Суспільство художників», до якого входять абсолютно всі користувачі соціальних мереж, зараз виробляє набагато більше художніх текстів, ніж здатне перетравити, - і це висуває більш жорсткі вимоги до автора, який хоче бути почутим «на площі».
- Ви самі читаєте прості традиційні тексти - романи, розповіді? Якщо так, то тут протиріччя: ви продукуєте складне, а споживаєте зрозуміле.
- Зараз я взагалі насилу читаю будь-яку художню літературу. Для мене «збереглися» всього кілька авторів серед величезної кількості улюбленого раніше - Франсуа Рабле, Гоголь, Платонов, Саша Соколов. Так що не дуже-то я і споживаю. А продукую з 2013 року як раз дуже зрозуміле. За змістом це стало чимось складнішим, ніж інтертекстуальні інтелектуальні «полотна», які я намагалася робити раніше, але для розуміння (не як вербалізації, а як інсайту) - простіше. Вся моя музика з того моменту або мінімалістична, або заснована на простих, примітивних фігурах і формулах, на «поганих» віршах, на пошуку нових смислів в самому заїждженому, стерши від спільного вживання.
* «Діти Розенталя» - опера Леоніда Десятникова на лібрето Володимира Сорокіна. За сюжетом Вчений Алекс Розенталь, який втік від нацистів в СРСР, клонує Композиторів, Моцарта, Вагнера, Верді, Мусоргського і Чайковського. (прим. - автора)
Автор - Вадим Шувалов.
Переклав з московської Півтон Безвухий.
Джерело: "Город 812"
Немає коментарів:
Дописати коментар