середа, 1 квітня 2015 р.

В Україні проголошено свободу звукопанорами!

Депутати Верховної ради розглядають
законопроект про Свободу звукопанорами



Верховна рада України прийняла закон про Свободу звукопанорами в Україні.

Закон дозволяє записувати і публікувати будь-які звуки, що лунають у громадських місцях або під час публічних заходів, при цьому авторські права осіб, що продукують цей звук не вважаються порушеними.

понеділок, 30 березня 2015 р.

Музичні шедеври - українською: "Група крові"

Традиція вокальних перекладів актуальна не тільки для класичної музики.  Вона проникла і на рок-сцену. До Вашої уваги пропонуємо пісню В. Цоя "Група крові" в українській інтерпретації Юрія Покальчука і його гурту "Вертеп".




Тут йдеться не тільки про переклад. Пісня переосмислена насамперед з точки зору музичної фактури - майже вдвічі зрушено темп, ускладнено ритм-секцію, додано характерний народний жіночий вокал. Остання відмінність мабуть найбільш показова - пісня втрачає чоловічу суворість й аскетичність, і втрачає відчуття потойбічності світу, в якому йде війна. 

В перекладі також з'являється нюанс, якого не було у Цоя - з'являються "криївка" і "чужинці".  Війна іде на нашій землі.

Андрій Бондаренко.
Джерело - група "Світова музична класика - українською"

неділя, 22 березня 2015 р.

Ріхтер і Україна

20 березня 2015 року виповнюється 100 років з дня народження видатного піаніста Святослава Ріхтера. 

З нагоди цієї дати в Житомирі - місті, де народився Святослав Ріхтер, проводиться музичний фестиваль, а також конкурс піаністів, присвячений С. Ріхтеру. Ця подія добре висвітлена в ЗМІ, відзначимо, зокрема, відкриття в Житомирі  кімнати-музею Ріхтера, а також ідею назвати іменем Ріхтера одну з Житомирських вулиць (можливо, "1-го травня", по якій маленький ще Ріхтер часто ходив). Втім нас зацікавив суто український аспект питання - а чи був пов'язаний С. Ріхтер з Україною?

Виходитимемо з того, що Україна - це не тільки фрагмент території на карті світу, але і культурний простір, який створив український народ протягом своєї багатовікової історії.
 

 Географія

 

Якщо брати суто географічний аспект, то тут зв'язок Ріхтера з Україною безсумнівний. Близько 20 років Святослав Ріхтер прожив саме на території України. Перші 5 років - в Житомирі, наступні - переважно в Одесі. В цих містах Ріхтер дав перші публічні концерти, а в Одесі розпочав свою кар'єру як концертмейстер оперного театру. Приїжджав Ріхтер на Україну вже і після переїзду в Москву. Зокрема 89 разів Ріхтер виступав у Києві, 33 - у Львові, 14 - в Харкові,  по 4 в Житомирі, Луганську та Чернівцях, 3 - в Донецьку, по 2 рази у Вінниці, Тернополі та Ужгороді, 1 - в Дніпропетровську, Івано-Франківську, Запоріжжі, Луцьку, Сумах, Хмельницькому.

Культура

 

Для того щоб спробувати знайти зв'язки С. Ріхтера з українською культурою, звернімося до книги Бруно Монсенжона "Рихтер. Диалоги-Дневники", що була видана у Франції, в 1998, а потім в Росії - в 2002 році. Відзначимо, що видання книги припадає на епоху після розпаду СРСР, отже не може містити радянської цензури, і до початку російсько-української війни, отже не повинна містити й цензури новітнього путінського штибу. І загалом не бачимо жодних підстав сумніватися в авторитетності цього джерела. Отже:

Дитинство  

 

У спогадах про дитинство Ріхтер усіляко дистанціюється від українських реалій. Це дистанціювання Ріхтер подає на самому початку автобігографії:
Житомир,город,где я появился на свет, сегодня находится на Украине, но в1915 году Украины не существовало, это была Россия, Малороссия.
Думаю нашим читачам немає потреби наводити численні приклади вживання слова "Україна" в тогочасній українській літературі попри офіційну тогочасну імперську назву "Малоросія". Україна існувала, але особисто Святослав Ріхтер так не вважав.
 Во многих русских городах —Москве, Одессе, в том числе и в таком маленьком городишке, как  Житомир...
Звернемо увагу, що до списку "російських" міст окрім Москви потрапили наші українські міста - Одеса і Житомир. Щоправда усі ці міста на момент народження С. Ріхтера перебували в межах Російської імперії, але з таким же успіхом станом на 1942 рік їх можна назвати німецькими.

Ще один подібний перл:
В ту пору у Одесской оперы был авангардистский репертуар. Именно там впервые в России была поставлена «Принцесса Турандот» , а затем «Триптих» Пуччини.
Мова йде по 1930-ті роки, коли С.Ріхтер почав працювати в одеській опері. Нагадаємо, що на цей час Одеса знаходиться у складі УРСР, тобто Української радянської республіки. Цілком коректно в цьому випадку було би написати про перші в СРСР постановки, що робить Одесі честь, однак С. Ріхтер вдається до прямої фальсифікації, і знову відносить Одесу до Росії (або, в реаліях того часу - до РРФСР).  


Таким чином С.Ріхтер вважав українські міста - російськими.

Можливо, однак, не будучи уважним в автобіографії, Ріхтер, звертався до української культури в своїй музичній творчості? 

Репертуар 

Оглянемо репертуар Ріхтера, який подається у згаданому виданні в додатку. Він надзвичайно широкий і охоплює 651 сольний твір і понад 200 - ансамблевих. Представлені автори від епохи бароко (Й.С. Бах, Г.Ф. Гендель), до сучасників С. Ріхтера (А. Веберн, Д. Шостакович), представлені представники різних країн (окрім російських та німецьких - зокрема Ж. Бізе, Е.Гріг, А.Дворжак, Ф.Ліст, Ф.Шопен).

Втім в репертуарі С. Ріхтера ми не знайдемо жодного українського автора. Ані М. Лисенка, ані навіть іншого іменитого житомирянина - Б. Лятошинського. Жодного. 

Щоденники 

Можливо, Ріхтер залишив хоча би спогади про  почуту ним українську музику? Так, в щоденниках С. Ріхтера ми знаходимо чимало записок щодо концертів, що їх відвідав піаніст. Ці записки займають у виданні Бруно Монсенжона близько 200 сторінок, а кількість згаданих подій, відповідно сягає кількох сотень. 

В цих записках ми можемо знайти і певні відгуки про творчість авторів,  яких сам С. Ріхтер не виконував.  Наприклад високої думки С. Ріхтер був про творчість сучасного йому польського композитора В. Лютославського. Доволі критичної думки стосовно іншого поляка - К.Пендерецького, він вважав його надто ефектним, але не глибоким. "Не сприймав" С.Ріхтер творчість російського композитора Г.Свірідова.

А як щодо українських авторів?

На жаль жодного українського автора у спогадах С.Ріхтера ми, знов таки, не знаходимо. Тобто, або С. Ріхтер принципово концерти української музики не відвідував, або ж, може, колись і відвідував, але не зафіксував цього жодним чином у своєму щоденнику.

Так чи інакше, ми пересвідчуємося, що українська музика С. Ріхтера навіть не цікавила.

Отже, загальний висновок:

З українською культурою Святослав Ріхтер не пов'язаний ніяк.

Насамкінець риторичне питання - чи варто нам, українцям, приділяти багато уваги вшануванню пам'яті людини, що, сформувавшись в Україні як особистість, тем не менш жодною мірою українською культурою навіть не поцікавилась?

Звичайно достоїнства С. Ріхтера, як виконавця творів зарубіжних авторів від того не зменшуються. Але в той же час, С. Ріхтер є для нас прикладом людини, що так і не навчилася шанувати культуру краю, в якому вона народилась і виросла. Тому, на наш погляд, щорічні музичні фестивалі в Житомирі мали би носити ім'я іншого видатного житомирянина - Б. Лятошинського.  До речі, йому виповнилося 120 років. 



пʼятниця, 6 березня 2015 р.

Люстратор 7.62:. Фінансові схеми Національної Опери України


4 березня на каналі 2+2 опубліковано документальний фільм "Фінансові схеми Національної Опери України". Ось деякі витримки:

Надія Вірченко, начальник відділу держінспекції, м. Київ: "Загальна сума виявлених порушень була понад півтора мільйони. З них такі, що призвели до втрат коштів -   800 тисяч гривень."


Василь Гадйержи, заступник голови профспілки національної опери України, впролдовж трьох років, не будучи працівником театру, отримував премію:

- А як так сталося, що вам начислили понад сто тисяч гривень? І що це були за гроші? 
 - Ви знаєтє, я щас в лікарнє, я сєйчас нє могу дать цю відповідь.

Світлана Алимова, Головний бухгалтер:

- Ми упустілі.... Не мали права.... але ж всьо кампенсовано...оце пише пояснювальну, ми його азнакамлювали...

Директор театру Петро Чуприна лише в період з 1 січня 2013 по 31 березня 2013 отримав  премії на суму 337137 грн.

Протягом 2011-2012 років театр заукпив 780 м2 (що майже дорівнює площі футбольного поля) шкіри на суму 210000 доларів. Таким чином 1м2 шкіри обійшовся театру у 270$ при тому що ринкові ціни складають на шкіру українського виробництва - 33$. турецького - 40$.

Прокуратурою Шевченківського району м. Києва зареєстровано кримінальне впровадження за фактом розтрати грошових коштів службовими особами театру.


неділя, 22 лютого 2015 р.

Моцарт, який запозичує?...

Реквієм В.А. Моцарта
Майдан Незалежності,
20 лютого 2015.
Чудове виконання Реквієму Моцарта на Майдані Незалежності 20 лютого 2015 року  спонукає знову згадувати заплутану історію про компіляцію цього твору Зюсмайром...  Декілька цікавих уривків роботи Леопольда Кантнера, австрійського музикознавця (1932-2004), які час від часу цитуються російськими музикантами привернули нашу увагу і ми подаємо їх в перекладі українською, бо вони на наш погляд варті уваги....

Вся перша частина — Requiem, Te decet hymnus, Requiem, Kyrie — належить Моцарту, включаючи інструментування. Від Dies irae до Lacrymosa вокальні партії теж написані Моцартом. Та ж картина з Приношенням дарів. Моцарт писав вокальні партії до Domine Jesu Christe, Hostias et preces, інструментальні лише накидані. Lacrymosa обривається на тринадцятому такті. Айблер додав ще один такт — на чому його участь закінчилася. До фіналу роботу довів Зюссмайр, якому повністю належать Sanctus, Benedictus, Agnus Dei і Pie Jesu Domine. Для Lux aeterna Зюссмайр використовував музику Моцарта до Kyrie. Таким є внесок Зюссмайра. Однак у Відні та Берліні були знайдені записки Моцарта з ескізами до Реквієму і, можливо, у Моцарта були й інші начерки. Наприклад, є начерк до Benedictus, всього лише кілька тактів. Зюссмайр міг це все бачити та використовувати ідеї Моцарта у своїй роботі над Реквіємом.
 
До Реквієму докладалися чимало рук. Наприклад, партії для струнних інструментів, що повторюють вокальні лінії Kyrie eleison, написав учень Моцарта Фрайштеттер. Після того як Айблер відмовився від роботи над Реквіємом, Констанція звернулася спершу не до Зюссмайра, а до Максиміліана Штадлера, який інструментував дві частини у Приношенні дарів.

З одного боку, стилістичний родовід моцартівського Реквієму достатньо багатий. Зокрема його зразком був Реквієм в до мінорі Михайла Гайдна, складений 1771 року. В Tuba mirum, привабливе й дещо манірне соло тромбона можна віднести до традиції бароко, що відкидає Реквієм назад на ціле покоління. У Моцарта є аналогічний пасаж тромбона в одній з його юнацьких опер. Далі велична драматичність твору, вводить нас у пізній класицизм. Але Реквієм складається з багатьох шарів. Що стосується Rex tremendae majestatis виникає питання: а чи не був Моцарт знайомий з Реквіємом Чімарози, складеним в Санкт-Петербурзі 1787 року? Чи не міг цей реквієм послужити йому зразком ?

У 1731 композитор Карл Філіп Еммануель Бах склав свій Magnificat, який також вважається прообразом моцартівського Requiemа. Вірш Sicut erat in principio має явні аналогії з Кyrie з Реквієму.

Порівняно недавно музикознавець Хартмут Кронес знайшов ще одну модель моцартівського Реквієму. Це Реквієм французького композитора Госсека, з яким і Моцарт і інший головний автор Реквієму Зюссмайр були ймовірно знайомі. Introitus в Реквіємі Госсека дуже схожий на складений Зюссмайром Agnus Dei моцартівського Реквієму. Хроматизми в Лакримоза Госсека нагадують Recordare у Моцарта ".

Моцарт був чудовим... він був генієм у запозиченні чужих ідей. Він їх доводив до досконалості так, як цього не вміли робити їх автори. Що стосується Зюссмайра, то можна з усією певністю сказати, що він провів чудову роботу, не лише в тих місцях, в яких він використовував ескізи Моцарта, а й, наприклад, при створенні Agnus Dei.

Це щаслива обставина, що Айблер відхилив доручення вдови. Пізніше Айблер став вельми шанованим композитором, але в той час йому не вистачало тієї майстерності, яку показав Зюссмайр, завершуючи моцартівською Реквієм.

Джерела:
Радіо культура
Фейсбук Сергія Ярунського

пʼятниця, 23 січня 2015 р.

Опера Скорика "Мойсей": в пошуках новаторства.

22 січня в Київській опері за підтримки доволі потужної піар кампанії в інтернетах було поставлено оперу М. Скорика "Мойсей".

Не приховуватиму, що як музикознавець і культуролог, я очікував від одного з найтитулованіших композиторів світу музичного шедевру. Новаторського, захоплюючого, актуального, що відкриває нові обрії підростаючому поколінню. Але що я почув?

Я почув грамотно написаний в дусі епохи пізнього романтизму і, частково, радянського соцреалізму, епічний твір. Один із сотень, яких могли би написати на зорі минулого століття. Буквально в кожному такті я ловив себе на думці, що можу передбачити, що відбуватиметься в наступному. Інколи навіть на цілий період вперед. І дійсно: 

Гармонія.  Пізньоромантична, переважно консонантна. улюблений зворот - зіставлення мінору з мінором VI ступені, або навіть піраміда таких зіставлень (напр. g-moll - es-moll - h-moll). Деінде щоправда траплялось нашарування зменшених з півтоновим зсувом (напр. c-es-fis-a-cis-e-g-b), але і до нього вухо звикає дуже швидко і швидко передбачає чергову його появу.

Оркестрування. В дусі реалізму, Дж. Верді і радянських авторів. Майже постійно партія соліста дублювалася або скрипками (в акордовій фактурі), або октавним унісоном дерев'яних (на фоні витриманої гармонії).  Бас як правило проводився октавним дублюванням віолончелей і контрабасів. Гармонічна середина час від часу в дусі Монтеверді заповнювалась тремоло, зрідка, в дусі Бізе - фігураціями, проте як правило - просто педальними звуками.

Мелодика . Переважають два види - ходи звуками гами та тупцювання на місці.  Ходи звуками гами в залежності від гармонічного супроводу - діатонічні або хроматичні. Рідше - змішані, або із застосуванням ладів зі збільшеними секундами. 

Формотворення. Переважають повторювані структури, як на макро- так і на мікро-рівні. Вони найібльше забезпечують "передбачуваність" матеріалу.

Ритміка. Наскільки можна почути без партитури - переважають дводольні розміри. Певним їх урізноманітненням виступають зміщення сильних долей вокальної або однієї з інструментальних  партій на вісімку,  що створює ефект синкопування. Втім застосовується він досить часто, тому стає дуже передбачуваним.


І, насамкінець, виконання. Неприємно вразили баси й баритони, не здатні як слід озвучити низ. Тобто все, що нижче ре малої октави - тонуло... Як завжди, проблеми з дикцією. На жаль не тільки у солістів, але й у хора. Оркестр загалом звучав добре, хоча ppp, таке важливе, навіть критично важливе, коли бас не озвучує низ - на жаль так і не було.


Замість післямови - ще одна цікава риса. Табло з текстами розташували таким чином, що з верхніх ярусів воно вже не читається. Цікаво, навмисно чи через нехлюйство?

Півтон Безвухий

вівторок, 6 січня 2015 р.

Ювіляри 2015 року


фотографія
Liatoshinsky.jpg
Karabyts.jpg
Сергій Ярунський.jpg
Настав дивовижний та багатий на ювілеї композиторів рік для української музики:

І нарешті:


ВІТАЄМО ЮВІЛЯРІВ!!!